Please enable JS and disable any ad blocker Voilà pour l’état des équipements publics des 2e et 3e arrondissements de Marseille et leurs « plus de 60 000 habitants C’est presque la population d’Avignon Vous imaginez s’il n’y avait aucune piscine ni bibliothèque là-bas Anthony Krehmeier (PS) pour souligner l’iniquité qui touche ses administrés C’est d’ailleurs juste à côté que se situait le sujet du jour trône une ancienne et immense minoterie (fabrique de farine) reconvertie un temps en centre de tri postal est le témoin d’une époque où ces quartiers tournaient à plein régime industriel la municipalité a décidé d’édifier la future et dixième médiathèque de la ville Une des plus belles du Sud de la France » Pour le guider, l’architecte Guillaume Beccaria, à la manœuvre de cette reconversion avec les agences Land architectes et Panorama architecture « L’intégrité structurelle du bâtiment est parfaite Nous allons conserver et mettre en valeur beaucoup d’éléments » explique-t-il. Comme les murs de pierres ou l’aile de l’édifice construite en bois le site va subir une grande transformation « Nous allons construire un bâtiment en surélévation à l’intérieur des murs existants » Pour atteindre 3 700 m2 de surface de plancher La médiathèque et ses 36 000 documents ne devrait concerner « que » 1 500 m2 Car le lieu est pensé comme « un espace hybride un véritable équipement public et culturel ouvert sur le quartier » de la direction des projets de construction à la mairie de Marseille À commencer par une véritable salle de spectacle ou « de diffusion culturelle » du spectacle vivant et des conférences Sans oublier d’autres salles dédiées à la danse et la musique « Un tiers du bâtiment est dédié aux pratiques artistiques » qui concerne la grande halle d’entrée l’architecte décrit « des espaces communs qui peut accueillir des événements et des expos ». Il faut aussi noter qu’un restaurant y prendra place « Nous sélectionnerons un projet de restauration associatif avec une démarche d’insertion » Après une première phase de « curage » du bâtiment La municipalité a investi près de 15 millions d’euros aidée par l’ANRU à hauteur de 3 millions et par la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) pour 2,8 millions Un projet qui atteint donc 21 millions d’euros pour rémunérer les « 15 à 18 agents » qui feront vivre la nouvelle médiathèque var revisionEmbeds=document.querySelectorAll('.revision-embed');function responsiveRevisionEmbeds(){for(var a=0;a the Friche Belle de Mai becomes the epicentre of ultra-marine creation whose influence is now taking on an international dimension The event is large and, as such, it is to be welcomed! Too few occasions like this (or as the one organised by ONDA on 1 December 2022) give the visibility that ultra-marine artists deserve This field of French contemporary creation is indeed more significant than that of a simple niche And he unfurls ambitious relationships with the continents around him performances and two professional days that promise to be exciting this event «Un Champ d'Îles» The ultra-marine visual arts demonstrate a fascinating dynamism «A field of islands» stems from this desire to share this: it is high time to do everything to remove the obstacles that oppose the visibility of ultra-marine artists in France especially since their notoriety in new geographical areas the number of international jobs has increased considerably What does this event bring more than all the support measures of the Ministry of Culture the overwhelming majority of spaces dedicated to contemporary art are in France so that the question of the mobility of ultra-marine artists is like others (reducing any break in territorial continuity building equal opportunities in training and access to vocational streams improving or even building a network of regional and sub-regional cultural facilities or resolve the issue of “granting of sea” a real customs barrier that impedes the movement of works…) it should be noted that the plurality of cultural identities of these French artists from overseas is a formidable asset how to characterize this singularity of overseas artists They are assimilated to the French contemporary art scene while belonging to very rich and very different geographical and cultural contexts Their artistic journey feeds on other stories and other geographies in addition to or beyond the national narrative they look at the entire American continent (Brazil they are connected to India and Africa (especially South Africa which includes a real art market) These great cultural and geopolitical crossroads are inspiring but also new markets for contemporary art The Embassy of France in the United States she gives pride of place to those from the Caribbean territories a different point of view on issues of afro-descent compared to that of the United States or France Can we talk about a new era for contemporary art from overseas our project was enthusiastically received by the Ministry of Culture and the Overseas Departments It fits perfectly into the visibility pact signed between the two ministries (see box) who were extremely responsive and willing to organize this highlight and without whom we would not have gone all the way Moreover, the fact that a Martinique artist, Julien Creuzet was chosen in parallel to represent France at the Venice Biennale Many people have been working for a long time to bring out these artists and it is exciting to live these moments where we see things moving We are witnessing a small upheaval in the cartography of contemporary art in France what is the purpose of «Un champ d'îles» «A field of islands» is the title of a poem by Édouard Glissant which we borrowed from him in order to highlight this singular form which evokes all the richness of the overseas territories Inspired by the events that the performing arts has successfully created in its field (Zébrures festival in Limoges Théâtre de la Chapelle du Verbe incarnate in Avignon we thought there was room for a highlight for ultra-marine artists in the field of contemporary art Without imagining creating a recurring meeting but rather with the idea of generating the interest of professionals and the public of France the Network documents of artists and the FRAC Reunion a spotlight on the Caribbean and Indian scenes These exhibitions and performances will be accompanied by a two-day “symposium” This is the other part of “One Field of Islands”, as important as the other: Far does not mean small A time of meetings imagined by the Network documents of artists conceived with the assistance of a scientific committee and made up of speakers almost all from these territories professionals in culture and contemporary art (network of the Fonds régionaux d'art contemporain (FRAC) in order to raise awareness (or even delight them) about ultra-marine creation These meetings will also be a crossroads for artists from different geographical areas since it is also a matter of giving Marseille the opportunity to bring Caribbean professionals closer to those of the Indian Ocean as much as with those who work on the French territory «far does not mean small» (to use the title given at the symposium) and these archipelagic territories are indeed writing a new page in the history of art Find here the program of the symposium Far does not mean small     Funding for 20 ultramarine artist residencies in France and overseas;    Support for the training of students and young ultramarin artists;    Funding of 1,000 return trips by ultramarine artists and cultural associations to France each year;    Contribution to the production of 40 documentaries fiction films or series for television channels and digital platforms;    The improvement of access conditions to the «1% artistic» device this pact for ultramarine artists offers a range of enhanced tools for artists and cultural professionals The committed dynamic makes it possible to give an unprecedented place to culture and ultramarine artists in the 21 places and cultural networks signatories and partners of the pact: museums Sauf mention contraire, tous les contenus de ce site sont sous licence etalab-2.0 You don't have permission to access the page you requested What is this page?The website you are visiting is protected.For security reasons this page cannot be displayed Comprising one million objects and documents the Mucem's collections are preserved and made accessible at the Centre for Conservation and Resources (CCR)* designed by the architectural firm Corinne Vezzoni and associates The CCR opened its doors in 2013 in Marseille's Belle de Mai district the CCR celebrates its 10th anniversary: 10 years during which the collections have been reviewed viewed and documented in an environment conducive to exchange and suitable for conservation The CCR was conceived to serve the collections and the Mucem's entire scientific team the curious and schoolchildren in its consultation interaction with all these audiences plays a major part in enriching our knowledge of the collections the exhibition "The secret life of the collections at la Belle de Mai" presents 110 objects It tells the story of the life of the CCR and the objects in its collections through the eyes of those who have created The whole of the Mucem's scientific team came together for this project to share their love of the objects and tell us their human backstories These tell the stories of people's lives and social events providing an opportunity to reflect on our contemporary practices and what yesteryear's society would have made of our own They bear witness to humankind's relationship with its environment making them therefore a resource for humanity worthy of preservation and made known This is what the museum's staff is dedicated to bénévoles de la Jeune chambre économique de Marseille (JCE) ont trouvé sur cet îlot de bitume le terrain d’expérimentation parfait l’association porteuse de projets d’intérêt général collabore avec les équipes de la Friche pour donner vie à ce projet participatif de revégétalisation « Sur les 45 000 m² de surface » de cette ancienne manufacture de tabac transformée en espace culturel « seuls 8% sont végétalisés responsable développement territorial du tiers-lieu Il est crucial de montrer que l’on arrive à créer des espaces frais et végétalisés sur un site post-industriel en pleine ville c’est un véritable enjeu pour les années à venir ».  « Il y a urgence à rafraîchir et stopper comme on le peut le réchauffement climatique en ville Il fallait donc que ça aille à la fois vite et bien » Après de nombreuses recherches sur le sujet la co-directrice du projet a misé sur un concept d’aménagement paysager inspiré des techniques de reforestation développées par le botaniste japonais Akira Miyawaki dans les années 1970 Cette méthode consiste à créer des écosystèmes forestiers sur de petites surfaces urbaines avec trois pieds par mètre carré Le tout en utilisant des espèces végétales adaptées aux conditions climatiques locales afin de minimiser l’arrosage limité « aux périodes de fortes chaleurs » responsable d’exploitation à la Friche « Une forêt n’a pas besoin de l’Homme pour se créer Nous avons vu que c’était la méthode la plus rapide et la plus efficace en termes de fraîcheur et de biodiversité les porteurs du projet espèrent également améliorer la qualité de l’air en captant le CO2 et recréer de la biodiversité en offrant un habitat naturel pour les insectes et les oiseaux Le projet ambitionne d’obtenir le label de Refuge LPO (Ligue pour la protection des oiseaux) Pour préparer le terrain et suivre le projet jusqu’à son aboutissement, ils ont fait appel à l’expertise de Xavier Dommange, créateur de l’entreprise rennaise Cœur et Canopée spécialiste des forêts Miyawaki celles-ci ont un taux de survie de 85 % sur le long terme « À part quelques petites expérimentations dans la ville il s’agit de la première forêt de ce genre à Marseille » Ce partenaire a notamment été sélectionné « pour sa démarche sociale très forte avec de gros investissements de temps en amont avec les habitants pour qu’ils s’approprient la forêt et comprennent son importance » la JCE et la Friche comptent fédérer et mobiliser les habitants du quartier et les élèves des écoles alentour La forêt urbaine jouxtera d’ailleurs un espace de jeux et la crèche associative de la Friche Ce petit écosystème nécessite environ trois ans pour devenir autonome Une dizaine de bénévoles référents devront donc s’engager à suivre son évolution en se regroupant une fois par mois le temps que devrait prendre la forêt à s’enraciner cultive l’une des trente parcelles de jardins partagés de la Friche à quelques mètres du Champ de Mai « Quand je passe devant cette place l’été ce reboisement est « une très belle initiative qui peut aussi devenir l’objet d’actions artistiques et pédagogiques en plus de créer de la fraîcheur » Le projet s’inscrit dans une vision plus globale de la Friche la Belle de Mai pour réduire son impact énergétique : tri des déchets système expérimental de récupération de l’eau de pluie… ses équipes comptent sur des financements de l’Agence de l’eau pour installer divers aménagements ainsi que la désimperméabilisation du sol première étape avant la plantation des premières pousses La Jeune chambre économique compte également aller chercher le soutien financier d’entreprises « souhaitant œuvrer à un projet RSE et aux enjeux de développement durable » « Il y a la volonté d’être un espace démonstrateur Si cette écosystème fonctionne ici on pourra le dupliquer ailleurs en ville » Deux premiers ateliers de sensibilisation et de réflexion auront lieu en fin d’année avant la plantation et l’inauguration officielle le tracé du futur tramway vers la Belle de Mai fait consensus entre la Ville de Marseille et la Métropole comme l’a annoncé La Provence Les institutions se sont mises d’accord sur le parcours que doit emprunter cette nouvelle ligne d’un peu plus de 3 kilomètres pour une dizaine de stations et empruntera le boulevard National jusqu’à Arenc Mais elle bifurquera également de National en remontant la rue Loubon pour desservir le quartier de la Belle de Mai jusqu’à la place du Burel Ce tracé doit être définitivement acté par un vote au conseil métropolitain ce 5 décembre estimé à plus de 170 millions d’euros elle doit entrer en service d’ici 2030 Cette ligne fait partie des projets de transports du plan Marseille en grand L’État prévoit donc de la financer pour 72 millions d’euros Elle correspond en effet aux attentes de l’Élysée pour désenclaver le Nord de la ville Elle sera donc au centre des discussions du groupement d’intérêt public (GIP) dédié aux transports de Marseille en grand qui réunira la Ville la Métropole et l’État ce 10 décembre Si la mairie et l’intercommunalité s’accordent sur le tracé il reste encore de nombreux points à débattre Car ce parcours implique des destructions de bâti pour qu’un tramway puisse passer « Il faut préserver au maximum le noyau villageois de la Belle de Mai » après laquelle la rue Loubon rétrécie Faut-il rétrécir aussi la ligne de tramway sur une voie unique dans ce passage et qu’elle soit mutualisée avec d’autres transports C’est ce que souhaite l’élu ainsi que l’adjointe municipale de Marseille au transports « Nous entrons dans une phase de travail de dentelle avec la Métropole pour discuter de chaque détail » Du côté de la Métropole on va poursuivre le travail point par point pour améliorer encore le projet et faire le moins de démolitions possible » Le chemin est encore long avant les premiers coups de pioche En espérant que cette nouvelle entente entre les deux institutions se poursuive dans la durée les voûtes du tunnel National donnent envie aux promeneurs de lever la tête De nouvelles fresques géantes ont poussé le long des murs sous la voie ferrée de Saint-Charles (1er) Objectif : changer le regard sur le quartier valoriser les espaces publics et embellir les rues dès aujourd’hui Lancé en novembre 2023, l’appel à manifestation d’intérêt (AMI) a conduit à la sélection de sept artistes sur plus de 150 candidatures reçues Le jury était composé de la Métropole Aix-Marseille-Provence L’ambition affichée est de « représenter une diversité de styles artistiques issus du graffiti et de l’art urbain et veiller à la juste représentation des artistes femmes » précise l’association Méta 2 sur sa page Facebook qui se distingue par ses compositions vivantes et colorées ou encore Mdangelo qui utilise son art comme un « super pouvoir » pour dénoncer les injustices dont l’esthétique féminine casse les codes de l’univers du graffiti spécialiste du symbolisme figuratif et Nyota dont le thème de prédilection sont les portraits hyper réalistes L’artiste Jordan Harang, alias Russ, a quant à lui été choisi pour mener un chantier participatif avec les habitants du quartier, en partenariat avec l’ADDAP 13 et Familles en Action Une grande fresque a été co-réalisée en quatre jours le long de la rue Honnorat qui monte à la gare depuis le boulevard National Des ateliers de pratiques artistiques autour de l’univers de chaque artiste sélectionné et des balades à la découverte de l’art urbain ont également été proposés Une attention particulière a été portée aux jeunes les plus vulnérables et les plus éloignés de la vie publique dans un souci d’inclusion Ce volet participatif a réuni en tout plus de 170 participants issus notamment des écoles et collèges alentours La réalisation de l’ensemble des oeuvres sous le tunnel National et sur la rue Honnorat a quant à elle nécessité trois semaines de chantier et près de 140 heures de travail Afin de célébrer l’aboutissement du projet, un événement était organisé ce mercredi 26 juin à la Friche la Belle de Mai en présence des artistes Nyota et Mdangelo qui animaient des ateliers pour s’initier aux pratiques de l’art urbain Des visites étaient organisées par une médiatrice culturelle de Méta 2 pour faire découvrir les différentes fresques réalisées suivies d’un échange autour du projet dans la cour Jobin à la Friche Un temps convivial était ensuite prévu avec le DJ set du Marseillais DJ DJEL aka Diamond Cutter Une soirée gratuite et ouverte à tous This dynamic cultural space truly embodies Marseille's creative spirit. Friche la Belle de Mai is a former tobacco factory-turned sprawling cultural complex – a hub for arts You could spend all day exploring the space with a gallery A variety of events and exhibitions awaiting your perusal Despite the dark colors that dominate Claire Tabouret’s canvases the faces in her portraits—predominantly those of women and children pulled from images in magazines and history books—glow with an extraordinary light Below built-up layers of acrylics and fabrics in shades of black and navy blue the neon-colored foundations of her subjects’ bodies shine through “Because the light comes from underneath,” she explains Tabouret smeared the faces of her all-women portraits with brightly colored makeup until “it’s not applied the way it should be.” Click here to see a slideshow of Claire Tabouret’s studio in Los Angeles See a behind-the-scenes video of Tabouret creating a breathtaking project for French designer Pierre Yovanovitch: © 2023 Hudson One Media, LLC. All rights reserved. Privacy Policy FAD Magazine FAD Magazine covers contemporary art – News Exhibitions and Interviews reported on from London For some reason, Art-o-Rama – an art fair in the southern French city of Marseille – has three Google reviews including a one-star labelling it for “pseudo fashion intellectuals” and those “armed with easy money” Artnet calls it “Europe’s most relaxed art fair,” perhaps because of its seaside locale and catching collectors transiting back from the coast.  All these conditions exude a curiosity that’s ideal for looking at art The 18th edition of the fair was split in two within this mega-venue. On day one, I saw Edition & Design & Showroom, dedicated to publishers, artists, designers and recipients of the Prix Région Sud. It included installations like François Bauer’s Le Jardin Extraordinaire lucid and delightful ceramics that seemed drawn in the air Edition & Design & Showroom felt spacious tactile yet affecting – like the sea breeze easing through the windows The next morning, I visited Musée Cantini, who also partook in Art-o-Rama’s programming with a potent photography exhibition and significant permanent collection. Located in a former private mansion, its 20th-century French art gave context to the 21st-century art close by at the fair. Not that day, but after the weekend, I also visited MUCEM a decade-old national museum built on the sea I did something I could never do in Paris or in most capitals that host fairs I took a bus to the beach and swam for an hour overly-earnest works that fell flat as well as art so photogenic that it looked made for Instagram-only which can be off-putting for the viewer.  were not disembarking to go inside its hot art venue the press release itself celebrates the economic appeal of bringing collectors into the city for the fair hypermodern and fantastical all at once while A closing event is usually an obligatory tick But it flags that Art-o-Rama could become an art festival It could be a moment on the tip of summer for all those unencumbered and still alert from the sun ready to start the year by indulging in art someplace a little more free.  MORE: art-o-rama.fr Tahney Fosdike is an arts communication consultant and writer based between Paris and Melbourne She is also Art Editor over at the Suburban Review a journalist with Radio France Internationale and produces arts writing newsletter sticky teeth An exploration of tattoo practices through the centuries Sherbet Green to merge with Generation & Display which will operate under Sherbet Green at a new exciting new location at Queensrollahouse It’s no secret that the contemporary art scene in Paris has had somewhat of a resurgence in recent years Sherbet Green has announced the representation of Marieke Bernard-Berkel (b following her second solo exhibition with the […] Join the FAD newsletter and get the latest news and articles straight to your inbox 2025 – Photo credit : Léa Scheldeman Chalisée Naamani Artist Born in 1995 France) ’s works are the result of a process that combines photographic prints with polymateric assemblages in soft which in space draw gateways to rebuses and emotional tangles Naamani creates « vêtements-images » (“image dresses”) sculptural objects that practically act like paintings asking to be looked at rather than to be worn All the images that are point of departure of her creations are sourced being a perfect echo both to the act of scrolling and to the ultra-Baroque aesthetics of Instagram becoming a fertile ground for cultural intertwining and linguistic exchange Trained at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris her solo exhibitions include “Quando va male il leopardo” in 2023 and “Jt’oublierai vite j’te ljure” in 2021 in Paris and Milan; “Week-ends éphémères” for La Galerie in Noisy-le-sec She participated in the group shows: “Rayon Jouets” 2023; “Power Flower” at the Nice Biennal 2022; “Felicità all in Paris in 2022; “Emergences” at BOZAR in Brussels she was awarded the Pista 500 award by the Pinacoteca Agnelli she presented a billboard at the Pinacoteca Agnelli she received the Prix Benoît Doche de Laquintane and the Prix des Fondations for sculpture and installation Courtesy of the artist and Mariane Ibrahim (Chicago Mexico City) Raphaël Barontini Artist Raphaël Barontini prioritizes challenging the historical canon surrounding cultures and territories marked by slavery or colonization His approach invites the exploration of new imaginaries and narratives enriched by a pluralistic history tapestries and ceremonial capes question the representation of power he employs a unique visual collage technique that combines photography The artist defines himself not as a historian but rather as a storyteller: his extensive research leads to narratives and representations that are distinctly his own His practice creates alternative narratives Raphaël Barontini was born in 1984 in Saint-Denis (France) he developed the performance “Déboulé Céleste” he presented a solo exhibition “I live a journey of a thousand years” at the Currier Museum of Art (Manchester he presented an exhibition and a performance at the Panthéon entitled “We Could Be Heroes” Recent collective exhibitions include: “Des grains de poussière sur la mer” (Friche la Belle de Mai he will take part in several group exhibitions the Louvre Abu Dhabi and the Nouveau Printemps in Toulouse  He is represented by the gallery Mariane Ibrahim (Chicago Lorsqu’il s’agit d’imaginer le Marseille de demain Matthieu Poitevin a l’esprit critique L’architecte marseillais au langage imagé le dit sans détour : « Moi lâche-t-il depuis le toit-terrasse des Grandes Tables surplombant la Friche la Belle de Mai niché dans le 3e arrondissement de Marseille « Une expérience hallucinante » marquée de coups de cœur et de déceptions « C’est un peu comme une histoire d’amour comme si c’était la femme de ma vie et puis j’ai eu la crise de la quarantaine donc il fallait que je me casse pour en trouver une autre raconte le directeur de l’agence d’architecture Caractère Spécial cette grande dame qu’il a contribué à façonner a fêté ses 30 ans l’année dernière personne n’a su qu’il en était l’un des pères fondateurs « Lorsque les gens pensent que ce sont eux qui ont fait la Friche c’est la plus grosse satisfaction pour moi c’est quand l’architecte disparaît au profit de l’architecture il a choisi de conserver l’essence même du lieu où s’établissait autrefois une immense manufacture l’une des plus importantes de France en 1960 « Il fallait que je touche le moins de choses possible Je me suis interrogé sur la manière dont je pouvais dialoguer avec cette cette vieille dame pour qu’elle me raconte sa vie et que je puisse la mettre en valeur c’est qu’elle soit tendue comme un string en le traitant comme un quartier avec des rues principales explique le fondateur de l’association Va jouer dehors il est nécessaire de créer de nouveaux modèles pour fabriquer la ville dans la ville la construire avec ce qu’elle est et de manière évolutive elle ressemble à la ville qui l’a vue naître Dès sa réhabilitation dans les années 90 la Friche s‘impose comme un lieu novateur Mais elle a dû beaucoup travailler pour déstructurer une image d’inaccessibilité et d’élitisme dans le but de s’ouvrir à tous les publics et construire des ponts avec le quartier qui accueille l’une des populations les plus fragiles de France un univers foisonnant abrite ainsi une mosaïque d’espaces et d’activités d’événements et d’interactions Soixante-dix structures y sont installées sur 100 000 m2 450 000 personnes fréquentent en moyenne chaque année cette petite ville dans la ville avec son playground et ses petits terrains de basket empruntent les escaliers rouge recouverts de graffs et d’affiches menant aux salles de spectacles de concerts et d’expositions d’art contemporain son restaurant et son incontournable toit-terrasse de 8 000 m2 « Vous n’imaginez même pas le nombre de bagarres pour créer le toit-terrasse Le premier truc que Philippe Foulquier [fondateur de Système Friche théâtre on a fait le resto qui fait 800 m2 avec une cuisine capable de faire 400 couverts/ jour Il accueille aujourd’hui 150 clients par jour « alors qu’on est à côté du train » la Friche la Belle de Mai est devenue un projet bien plus vaste qu’à ses débuts associant à sa vocation culturelle une dimension sociale et éducative elle s’impose dans le paysage français comme la mère de tous les tiers-lieux nés ces dernières années Ils apparaissent toutefois difficiles à saisir car le terme s’est quelque peu galvaudé au fil du temps englobant différentes définitions Il convient d’ailleurs de faire la distinction entre ces lieux hybrides répondant à un besoin de territoire incubateurs et autres structures d’accompagnement dérivé d’un mot américain signifiant « troisième façon de faire » se caractérise par son ouverture sur l’autre Un endroit habité d’une multitude d’usages et d’activités « dans lequel l’inattendu a toute sa place » « Aussi long- temps qu’on arrive à faire en sorte que ces endroits deviennent des lieux d’expérimentation alors ils restent vivants et continuent d’exister Une méthode éprouvée à Coco Velten né en 2019 d’une expérience provisoire a définitivement pris ses quartiers au cœur de Belsunce cet ancien bâtiment de l’État de 4 000 m2 où se mêlent hébergement social accueille indifféremment des associations artistes… de l’économie sociale et solidaire l’environnement ou l’éducation « Une forme de micro- société d’expérimentation un peu alternative qui consiste à mettre des personnes ensemble et des activités dans un même lieu et voir ce que ça donne » l’une des associations gestionnaires du site cette petite fabrique d’espaces communs est aussi à l’origine du parc Foresta la colline non-constructible (sauf sur 1 000 m2) s’est transformée en « parc métropolitain citoyen » Avec l’aide des voisins et des structures locales le collectif Yes We Camp avait investi le site pour créer un espace de déambulation libre dédié aux riverains au sein duquel il est aussi possible d’apprendre rencontrer et exprimer ses talents par l’intermédiaire d’ateliers d’événements festifs… Ce tiers-lieu à ciel ouvert avait permis de développer la valeur d’usage de l’espace et de par sa gratuité et son libre accès créer un commun propice à la réappropriation citoyenne En 2022, Yes We Camp avait donné les clés aux acteurs de terrain, réunis en association. Le parc du 15ᵉ arrondissement est actuellement à l’abandon, comme le révélait récemment le site Marsactu. « En attendant qu’il trouve une nouvelle fonction des sociétés de terrassements déversent chaque jour des tonnes de gravats sur le site protégé » Dans le centre-ville, il existe aussi une petite fabrique collective de tous les possibles. Installée au 10, boulevard Garibaldi, La Fabulerie, a vu le jour au cœur du quartier de Noailles sous la verrière classée d’un ancien hôtel emblématique de Marseille : l’hôtel Astoria dans cet espace se conjuguent différentes activités le public peut y prendre un café ; déjeuner à la cantine végétale et locale pilotée par un duo de chefs passionnés ; se former au numérique découvrir la scène culturelle locale qui y a installé le foyer de ses festivals (FID Avec le temps…). « Quand on passe la porte de La Fabulerie on sait d’avance que l’expérience sera au rendez-vous » Développeurs, designers, artistes, start-up, structures socio-éducatives… Aujourd’hui, le tiers-lieu rassemble plus de 500 fabuleuses et fabuleux. Labellisée  « Fabriques des territoires » par le ministère de la Cohésion des territoires et des relations avec les collectivités territoriales La Fabulerie s’est donné pour mission de mettre l’imagination au pouvoir et accompagner les jeunes générations à s’intéresser à leur avenir il existe un terreau fertile à l’expérimentation de nouveaux modèles se traduisant par l’émergence ces dernières années de tiers-lieux correspondant à la transformation du monde du travail et aux nécessaires transitions comme réponses aux enjeux sociétaux et environnementaux Ils sont devenus des éléments essentiels de la politique publique dans les territoires et une aspiration de la société à sortir de l’individualisme This year’s must-see shows range from a Nordic Pavilion exploring transgender spaces to a compelling Lebanese project confronting the realities of ecocide Frieze returns to The Shed in May with more than 65 of the world’s leading contemporary art galleries and the acclaimed Focus section led by Lumi Tan Jesse Darling’s first institutional solo exhibition in France takes place within a vast open room the size of an indoor sports court The purpose-built 4000 square-metre gallery is situated within La Friche a cultural complex in the heart of Marseille’s Belle de Mai neighbourhood a contemporary art non-profit organization whose director Inside the gallery – named Panorama for its wall’s floor-to-ceiling glass panels overlooking the city – the metal-shell structure rattles but apparently all days are at this proximity to the Mediterranean Sea it refers to something or someone being ‘fucked’ – broken Darling literalizes the qualities of being ‘crevé’ through sculpture they point towards some of the social and political realities that lead to the systematic inflicting of debility Darling has been affected by limited mobility caused by a neurological disease provoked by giving birth – something that they have recently begun addressing explicitly Their condition – which the artist describes as having initially partly paralyzed them and which is on-going in its inflicting of pain and illness – has impacted not only the way they live The exhibition came together by delegation and in collaboration with Kopp and two local artists.  A fleet of paper planes made from folded aluminium are scattered across the gallery floor It does not go unnoticed that this room – with its tall windows and a loosely painted sky-blue line running across the top edge of its walls – looks like an airport departure lounge The scenography is perhaps a reference to Darling’s requirements while simultaneously acknowledging the limits of their bodily and emotional capacity Darling’s planes epitomize the uneasiness of the international art world’s normalized jet-set culture as both a privilege and a curse to immigrant communities from across the world Though cruise boats and planes replete with itinerant tourists constantly arrive at and depart from Marseille’s shores is amongst the poorest neighbourhoods in France Darling’s ground planes compel us to wonder how much of the local’s mobility remains stagnant – circumscribed by lack of economic power and/or documentation Literally confined are at least a dozen bouquets of bright yellow and white flowers installed inside two museum cases Seemingly standing in for the artist at the opening But in all their grace and celebration they simultaneously evoke their impending and inevitable demise Visitors will bear witness to this gradual decay – and Darling creates an entanglement with Felix Gonzalez-Torres’s portraits of lovers for which he used stacked piles of variously wrapped sweets – ‘candy’ – as stand-ins for bodies going and Torres’s “Untitled” (Portrait of Ross in L.A.) (1991) – in which visitors are invited to take a piece of the sculpture reducing its size over time – was a form of symbolic healing for his partner Darling prevents the possibility of being given help we are asked to endure with the artist – to sit watch and reflect on an image of residual perishing in which they unpack the context of making this show but also through a series of leg and feet sculptures made out of steel rods and unfired clay that protrude out of the gallery’s walls As if an extension of the building’s core structure the lower limbs appear to be taking the literal weight of the exhibition These forms recall previous works by the artist where objects such as cabinets and chairs are symbiotically connected to cricked metal bars at times also featuring crutches and walking aids they simultaneously emphasize physical support mechanisms but as an intrinsic part of what makes us human beings as American philosopher Eva Feder Kittay wishes for us to understand change or reparation will not only come in the erasing of the conditions and systems that lead to a state of being crevé We must also come together to create structures of (inter)dependence – ones that allow us to flourish Eliel Jones is a writer and curator based in London Discover artists pushing the medium forward including Carrie Mae Weems The artist’s multidimensional practice disrupts conventional ideas of film and how it’s exhibited the artist’s sculptural syntax builds on years of quiet experimentation to reflect on death An artist whose film work revels in the futile The artist’s film and performance challenge how Middle Eastern history is constructed and portrayed From early critiques at Wesleyan to her upcoming Dia Beacon show Green’s work explores the complex intersections of race the artist reflects on her six-decade career innovative techniques and dedication to amplifying underrepresented voices in art On the courage and vulnerability of the painter’s diverse subjects – from ancient deities to modern martyrs – ahead of her show at Frith Street Gallery in London How a storied artists’ book publisher placed 1970s conceptual art into the hands of a new generation The intimate and resolute character of an artist who leaves no trace the Japanese artist has rejected the centre and its governing systems The artist’s latest film at Galerie Molitor captures a historic Spanish festival where villagers hurl vegetables at a devil © FRIEZE 2025 Cookie Settings | Do Not Sell My Personal Information With its architectural feats forming works of art in their own right museums springing up where we least expect them arts centres born in ancient tobacco factories or abattoirs and vineyards paying homage to creative talent Provence-Alpes-Côte d’Azur promises an endless array of novel arty experiences Une publication partagée par Friche la Belle de Mai (@frichelabelledemai) This website is using a security service to protect itself from online attacks. 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Please enable JavaScript to view this page correctly Global Lead Partner The new Desperados campaign ‘Mix of Flavours’ confirms the brand’s commitment to art and street culture by putting a crew of 8 emerging artists in the spotlight The artists were discovered following a shout out on the brand's Instagram account about the project Desperados aims to give new talents with varied backgrounds and experience the opportunity to create the visuals for the new advertising campaign The campaign has been visible on billboards throughout France since 19th June And the brand is going one step further by adapting its posters to the artists' places of residence so that their creations can be seen in their own towns and cities The brief: to highlight the richness of the Desperados range; Desperados Original not forgetting the latest rum-flavoured variant This wide variety of tastes is now expressed through a new signature "MIX OF FLAVORS" This approach is in line with the values of the Desperados brand which has made mixing flavours and cultures a vertitable leitmotiv Typru and Victodart - come from a wide variety of backgrounds (collage they met during a week-long artistic residency in January at the Friche la Belle de Mai in Marseille This was an opportunity for the artists to meet and create together A partnership with Konbini enabled the work of each of these emerging artists to be showcased on social networks through portraits interviews with Charlortte Abramov and reports on the residency The brand has rolled out a 100% "MIX OF FLAVORS" campaign featuring; A national poster campaign strongly supporting the 3 main variants: ORIGINAL VIRGIN ; A scheme on the Paris Metro highlighting all the flavours in the range; and a local poster campaign enabling each artist to see their portrait displayed alongside their creation in their home town DESPERADOS is once again taking us on a journey into its unique world where art expresses itself in all its forms The Mucem CCR (Centre de Conservation et de Ressources), created by architects Corinne Vezzoni & associes was built on a former military land in the Muy barracks of the La belle de Mai neighbourhood in Marseille The Centre is home to the museum's resources carrying out the complementary functions of storage maintenance and exploiting the collections Corinne Vezzoni has designed a fairfaced concrete building with a simple and compact volume which uses the same floor plan as the MuCEM with allusions to the work of the Spanish sculptor Eduardo Chillida The ochre coloured concrete elements are opposed to those in reflective white cement creating a play of contrasts and alignments in the composition Offices and showrooms are arranged in a more protected dimension compared to the noisiness of the context in which the building is situated Two existing renovated bodies will house the collections of the museum and the guest quarters Coloured concrete slabs have been used for the roof covering with the aim of strengthening the compact image of the architecture View upcoming auction estimates and receive personalized email alerts for the artists you follow Hundreds of independent art and museums spaces were forced to close due to the Corona-Crisis In this series we are celebrating the fantastic artistic events that are right now sitting behind closed doors Stéphane Malka surprise us with a quite original work it is a camping in height generated by individual shelters with minimum dimensions apt for humans and them rest The purpose of this project is to give shelter to many homeless people those who are located anywhere in the city trying to keep out the cold The rapid shelter opens like an umbrella for urban campers Illegitimate son of the minimal “unité d’habitation” of Le Corbusier and Claude Parent’s “oblique housing environment” A-Kamp47 vertical camp in taken a stand at La Friche de La Belle de Mai in Marseille on a wall between a cultural center and a railroad network cantilevered on the law between private and public property we are in reality neither inside nor outside It’s this interstitial space that has been taken and thickened in its verticality "To Guarantee the right to housing constitutes a duty of solidarity for the entire nation." However no lawprovides a national obligation for housing card board shelters and camp sites under bridges are multiplying the homeless are installing themselves more visibly from front lawns to the entries of buildings the Children of Don Quichotte (a French association) set up more than a hundred tents along the banks of the canal St-Martin outcasts and the rank-less squat Paris and many other cities in France A logical evolution of light-weight shelters the tent has the ability to be very mobile But the problem is that isolated tents are more exposed; exposed to the cold Stealth Shelters respond to the immediate constraints of precarious social and intellectual systems The proximity of the situation allows for a collective response that can be heard se inspiró en los espacios urbanos desde joven una técnica que adoptó desde hace más de 10 años a través de la cual descubrió la ciudad y su potencial sin explotar Pintó los frescos a gran escala en las ruinas contemporáneas de Belleville y en las sentadillas artista infames del "Ateliers Frigorifiques," utilizando diversas técnicas de la calle y de los procesos que incluyen grafiti collage y plantillas en "la piel de las paredes." continuó invadiendo la ciudad con su arte en numerosos lugares Este período lo dejó con un espíritu de insurrección civil Stéphane recibió se graduó como arquitecto en 2003 un bar panorámico en la cubierta de la Galerie Lafayette instalado y construido en sólo tres días El proyecto experimental "Le Petit Pari (s)" es la piedra angular donde ha desarrollado teorías de la renovación urbana a base de intervenciones arquitectónicas dentro de las porosidades de la ciudad El mismo año recicló una estación de gas en la tienda de arte Black Block en el Palacio de Tokyo Museum Fue premiado por el Ministerio de Cultura francés y el Ayuntamiento de París sus trabajos fueron exhibidos en galerías de todo el mundo Museos Nacionales como La Cité de l’Architecture et du Patrimoine en París Museum Victoria en Melbourne o MUBE and MIS en Sao Paulo Situado en la intersección de arquitectura crítica y el arte contemporáneo Los análisis críticos y producciones de Stéphane Malka se centran en producciones arquitectónicas En enero de 2014 dará a conocer su primer libro Archive Art This weekend is the last chance to catch the “Algiers archipelago of freedoms” exhibition at the Frac Centre-Val de Loire in Orléans At the entrance to the Centre d’Art Contemporain de Malakoff on the outskirts of Paris generic “Oriental-style” rug into which an Arabic word has been burned In the midst of the chaos of perpetual lockdowns an exhibition survey of art from Algeria and its diaspora opened recently at Triangle – Astérides in Marseille L’ancienne maternité de la Belle de Mai qui a vu naitre 150 000 marseillais entre 1920 et 1996 parmi lesquels on retrouve Zinedine Zidane ou Patrick Bosso Après 20 années de fermeture le bâtiment historique a été rénové et transformé en Village Club du Soleil un établissement touristique en formule tout compris pour les familles mais aussi pour les séminaires d’entreprises Le Village Club du Soleil « Marseille – La Belle de Mai » est ainsi le 21e établissement de l’opérateur touristique et le tout premier du genre en milieu urbain Villages Clubs du Soleil est une entreprise née à Marseille en 1960 c’était une association et depuis les années 90 Avec 14 établissements sur 21 installés en montagne Villages Clubs du Soleil se revendique davantage comme un opérateur touristique de montagne C’est d’ailleurs pour cela que l’établissement continue à fournir à ses clients marseillais des chaussures de marche ou des bâtons pour aller arpenter la ville et les calanques Une démarche qui fait sourire Alex Nicolas le président des Villages Clubs du Soleil quand il imagine les marcheurs tout équipés en tenue de randonneur traverser le centre-ville et la Belle de Mai Ce projet de créer un établissement touristique au coeur de Marseille ne date d’ailleurs pas d’hier comme nous l’explique Alex Nicolas « En 1984 on avait déjà lancé une étude pour faire un club à Marseille on voulait dès les années 80 Le projet de Marseille était fou d’ailleurs On voulait acquérir des cabanons et les louer aux clients pour qu’ils puissent vivre à la Marseillaise et sortir en mer avec les pêcheurs du coin«  Mais l’idée a été rapidement abandonnée le club de vacances est revenu à la charge sentant l’essor très fort de l’économie culturelle dans les grandes métropoles « L’urbain fonctionne à l’année à l’inverse de la montagne ou de la mer où le tourisme est plutôt de saison » nous explique le président du club « J’ai donc repris les recherches et visité quelques lieux comme la villa Magalone ou les locaux EDF sur le Prado j’ai visité le site de la maternité Belle de Mai l’établissement était fermé mais quand j’ai franchi la porte des lieux j’ai tout de suite été séduit par le potentiel et l’emplacement ! » s’enthousiasme-t-il le projet a bien muri et le site a été inauguré Il représente aujourd’hui 60 emplois directs créés et selon Alex Nicolas « 90% du personnel est Marseillais et une majorité de ces 90% est du quartier«  la Belle de Mai est plutôt bien vue des touristes « Ils n’ont pas cette vision péjorative que peuvent avoir les Marseillais sur le quartier Quand on leur dit « Belle de Mai » ça leur inspire la beauté et le printemps le nom est plutôt agréable il faut dire ça marche tellement bien que pour les prochains mois je refuse déjà des réservations à la nuitée Nous favorisons les réservations à la semaine. » Mais au delà des 60 emplois créés directement par le centre nous avons voulu en savoir plus sur les répercussions dans le quartier et dans la ville Alex Nicolas est plutôt fier de son projet « L’avantage avec une formule tout compris comme la nôtre (Ndlr : le Club propose des prestations en pension complète) c’est que nos clients n’ont qu’à débourser leur argent pour le shopping en ville ou les loisirs Une étude montre d’ailleurs que nos clients dépensent 100 euros par semaine et par personne dans les commerces locaux notamment pour ramener des souvenirs. » Avant de poursuivre « Nous avons de nombreux clients qui partent arpenter la Belle de Mai à pied avec un guide et nous espérons que cela va créer de nouveaux usages«  Un objectif partagé par le président du CIQ de la Belle de Mai expliqué dans le reportage vidéo ci dessus Il faut dire que dans la formule tout compris on trouve le City Pass de l’office de tourisme de Marseille pendant 4 jours pour une réservation d’une semaine et qui ouvre l’accès gratuitement à tous les musées et attractions touristiques de Marseille au bateau et la visite du Château d’If ou des îles du Frioul au petit train de Notre-Dame de la Garde ou du Vieux Port c’est à dire par exemple que lorsqu’une famille part en randonnée dans les calanques toute une journée le club lui prépare un panier repas Cela fait finalement peu de dépenses extérieures pour les clients mais nul doute que la rénovation de ce bâtiment magnifique et la création de nouveaux usages dans le quartier aura des répercussions Nous avons d’ailleurs croisé de nombreux marcheurs qui circulaient entre le club et la Friche Belle de Mai Les champs obligatoires sont indiqués avec * mon e-mail et mon site dans le navigateur pour mon prochain commentaire Δdocument.getElementById( "ak_js_1" ).setAttribute( "value" here's a flurry of not-to-be-missed activities in Marseille open-air cinema… It’s a busy autumn for the city of Marseille To make us forget that summer’s over in September we’re filling up on activities Marseille Secrète has put together a selection of things not to be missed which will run from September 20 to September 30 the Foire Internationale de Marseille has pulled out all the stops gourmet evenings – find out all you need to know about this not-to-be-missed event at Parc Chanot In September, the Festival des Sciences Sociales and the Centre Norbert Elias invite you to step back in time and discover the places and women who played a key role in the history of feminism in Marseille Departure in front of the Odeur du temps bookshop near the Opera (Rue Pavillon Pia Dardare le bon airEncore un long week-end en prévision alors pour en profiter au maximum jusqu’à la dernière minute le Bonbon t’a concocté un joli concentré d’événements : entre les festivals de musique la nuit des musées et les petits marchés de créateurs tu ne risques pas de t’ennuyer ce week-end à Marseille !  Festival le Bon Air 
La Friche Belle de Mai41 Rue Jobin – Marseille 3e
Plus d’infos Découvrez des expos emblématiques by night  à l'occasion de la Nuit européenne des Musées les lieux culturels Marseillais ouvrent gratuitement leurs portes de 18h à 1h du matin performances et nombreuses surprises rythmeront la nuit L’occasion rêvée de découvrir ou redécouvrir les institutions de la citée phocéenne Nuit Européenne des Musées
Samedi 18 mai 2024 de 18h à 1hPlus d’infos ici on ne se lasse pas de toutes les déclinaisons possibles du yoga  Après l’avoir pratiqué dans les airs ou dans une salle à 40° on t’emmène maintenant sur l’eau au large de l’Escale Borely pour un week-end 100% bien-être ! Le seul et l’unique festival de SUPYOGA débarque à Marseille sur les plages de l’Escale Borely samedi 18 mai et nous concocte des activités 100% bien-être les pieds dans l’eau  ne manquez pas le Sunset yoga’apéro en musique  Sup Yoga Festival 
Samedi 18 mai de 9h30 jusqu’à 21h30Equinoxe Beach Plage, L’Escale BORELY – Marseille 8ePlus d'infos Les dealeuses de pépites reviennent pour une nouvelle édition avec un marché de créatrices locales dans un tout nouveau lieu de vie chez “Nua”  des bijoux avec apéro et DJ set dans le quartier le plus emblématique de Marseille de 11h à 22h Marché de créateurs Les dealeuses de Pépites Nua Marseille3, rue de Lorette – Marseille 2eDimanche 19 mai de 11h à 22hPlus d'infos Avez-vous déjà mis les pieds au Talus  Ce tiers-lieux marseillais qui prône le partage la découverte et l’expérimentation d’une nouvelle façon de vivre à Marseille  Ce petit écrin de verdure en pleine ville propose pour la première fois une rencontre musicale avec Dub&Co les anciens du Massilia Reggae Club et les jeunes Aubagnais du Garladub ils vous feront voyager à travers le reggae Talus in Dub
Vendredi 17 mai de 18h 30 à 23h
Plus d’infos le printemps et l’été signent leur arrivée et l’un des plus beaux rooftop de Marseille est sur le point de nous faire vivre un merveilleux été de sublimes sunset et des soirées à couper le souffle. Cette saison, la soirée tant attendue de la semaine à pris un tout autre tournant ne loupez pas le début du spectacle Le Rooftop des Terrasses fait son show  Toujours sur fond de sonorités incontournables la soirée XSCANDALE propose pour cette nouvelle saison de festivité R2 Rooftop
Centre commercial Les Terrasses du Port
9, Quai du Lazaret – Marseille 2e
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