avec des applaudissements et des cris de joie Le bal s’est tout d’abord ouvert dès 19 h avec une performance de l’artiste Angel Forrest sur la scène SIRIUSXM du restaurant L’Inter Elle était accompagnée de ses musiciens pour présenter les chansons de son nouvel album La fête s’est ensuite poursuivie au Théâtre C avec la célèbre autrice-compositrice Martha Wainwright qui est venue célébrer le 20e anniversaire de son premier album studio éponyme Elle avait pour première partie une jeune autrice-compositrice qui a su envoûter le public avec sa voix cristalline qui cache une puissance vocale et une profondeur insoupçonnée Elle a joué quelques musiques de son répertoire et une ou deux chansons qui n’avaient jamais été jouées devant un public mais l’engouement et la passion qui animaient le public ont permis de ne pas trop s’en rendre compte Mais le véritable spectacle a commencé quand Martha Wainwright a fait son entrée sur la scène Elle a été chaleureusement accueillie par le public Et l’ambiance qui s’est instaurée a tout de suite été très conviviale comme si deux vieux amis se retrouvaient après des années d’absence comment ses musiques ont pris forme dans un bar au coin de la rue à se demander si c’était un spectacle de musique ou bien d’humour j’avais plein de façons d’accorder ma guitare je me croyais intelligente… Mais c’était juste problématique» Ou encore quand elle a évoqué sa mère et les «vieux du quartier» qui la confondaient maintenant avec elle Chaque fin de chanson était ponctuée par un tonnerre d'applaudissements «Les paroles prennent un nouveau sens à présent et c’est intéressant ce serait vraiment chiant de chanter ces chansons pendant 25 ans» provoquant des éclats de rire dans toute la salle l’artiste a même eu un trou de mémoire sur l’une de ses chansons en français mais la foule ne lui en a pas tenu rigueur et s’est même mise à chantonne le refrain «Dis au moins le sais-tu; Que tout le temps qui passe; Ne se rattrape guère; Que tout le temps perdu ; Ne se rattrape plus.» Martha Wainwright était accompagnée sur scène par un saxophoniste Chaque fin de morceau récoltait son lot d’applaudissements ses sifflements d’encouragement et de contentement Marhta Wainwright a réédité son tout premier album et l’a sorti sur vinyle Elle y a même glissé certaines de ses compositions jamais entendues par le public et qu’elle a retrouvées dans ses archives d’enregistrement Le gouvernement du Québec a également octroyé une aide financière de 81 000 $ pour le festival Le ministre de la Culture et des Communications «Le Festival Jazz et Blues de Saguenay est un événement musical incontournable qui favorise les rencontres entre le public et les musiciens participants le programme donnera lieu à de nombreuses découvertes musicales et à des moments inoubliables Je suis heureux que le gouvernement du Québec participe au succès de ce festival qui met de l’avant le talent d’artistes de renom et de la relève» La chanteuse a signé quelques chandails à la fin de sa prestation «Les événements musicaux comme le Festival Jazz et Blues de Saguenay permettent la diversification de notre offre touristique et le rayonnement du Québec comme destination de choix pour les plus grands amateurs de musique J’invite les visiteurs à profiter de leur séjour au Saguenay–Lac-Saint-Jean pour découvrir les multiples richesses de la région» Le Festival Jazz et Blues de Saguenay représente une vitrine hors du commun pour les artistes d’ici Cet événement contribue au développement et à la promotion de la culture musicale du jazz et du blues au Québec tout en offrant une expérience culturelle mémorable aux personnes participantes Le Festival Jazz et Blues se poursuit jusqu’au 26 avril Solveig Beaupuy s'est installée à Saguenay pour exercer le journalisme un métier qui lui permet de découvrir la région tout en travaillant Elle fait partie de l'équipe du Quotidien depuis 2021 « Je ne vais pas commencer à souligner les fêtes de tous mes disques parce que c’est le premier et probablement le plus déterminant » dit Martha Wainwright au sujet de l’album portant son nom qui prouvait au monde entier qu’elle est vraiment plus que la fille de… À l’occasion de la parution d’une édition 20e anniversaire ainsi que d’une tournée qui en revisite le répertoire la Montréalaise raconte plus de deux décennies de chansons qui ne passent pas par quatre chemins Il y a une chanson que j’adore sur Ground Floor [sa première cassette autoproduite Et ça m’a toujours gossé qu’il y ait une ligne qui ne marche pas Mais je n’avais rien trouvé d’autre qui fittait avec la rime et avec l’idée que les choses se détériorent avec le temps je repense à ma mère [Kate McGarrigle] qui m’avait fait remarquer que ça ne fonctionnait pas Elle était toujours très encourageante et elle donnait des commentaires négatifs seulement si elle pensait que je pouvais faire mieux que j’ai écrite à l’époque où je faisais mes premiers concerts Un journaliste d’un hebdo culturel était venu me voir au Bistro 4 [sur le Plateau] Je lui avais répliqué dans un gros esprit de fuck you c’est qu’un homme plus âgé remette une jeune femme à sa place un peu comme s’il disait « She’s not as good as the Dylans of the world » Être aussi négatif avec les jeunes qui commencent leur carrière Il m’arrive de commencer Bloody Mother Fucking Asshole [tirée de son premier album] et de ne pas trop avoir envie de la faire parce que c’est la fin du spectacle et que je suis fatiguée ou parce que je me sens coupable s’il y a des enfants dans le public Quand mon père [qui a en partie inspiré la chanson] est là je trouve l’énergie dans la chanson elle-même On a toujours un asshole qui nous vient à l’esprit Ce n’est pas comme s’il en manquait dans ce monde C’est une chanson qu’il a écrite parce qu’il ne pouvait pas être là pour ma fête de 5 ans [Elle récite de mémoire] « I hope you get the gifts you wanted / On your special day / The pet store was all out of ponies / Maybe next birthday » C’est la chanson douce et triste d’un père qui est plein d’amour mais qui n’est pas disponible et qui s’excuse Mon père est un homme qui ne sait parler qu’à travers ses chansons j’ai beaucoup réécouté les chansons de cette époque Il y en a une qui s’intitule TV Show dans laquelle je dis : « I’m not such a good lover / I’m a better talker / So when you touch me there / I’m scared that you’ll see / Not the way that I don’t love you / But the way that I don’t love myself » C’est comme ça que je me sentais à cette époque On avait joué à Montréal le soir d’avant et on avait fait la fête j’avais eu une grande discussion avec le guitariste Je n’arrêtais pas de me dire qu’il fallait que j’arrête de parler c’est la pire chose quand tu n’as déjà pas beaucoup de voix C’est quelque chose qui arrive aux chanteurs quand ils font la fête il m’apportait des thés sans arrêt sur la scène Il y en a une que j’aime beaucoup qui s’appelle Niger River [sur I Know You’re Married But I’ve Got Feelings Too en 2008] Je l’avais écrite pour mon ex-mari et je n’ai pas beaucoup de chansons d’amour qui parlent de lui Je ne peux plus la chanter parce que je ne me souviens plus des accords mais peut-être aussi parce que c’est trop personnel trop amoureux… C’est comme si… [Elle tend son bras vers le vide en faisant mine de tenter d’agripper une main qui lui échappe.] C’est pour la musique des Aventuriers du timbre perdu [Dans la série Conte pour tous dont les sœurs McGarrigle ont composé la trame sonore] C’est drôle parce que mon frère a sa scène à lui où on le voit chanter la chanson qu’il a lui-même écrite [I’m Running] et moi Je me souviens que ma mère et ma tante avaient essayé de me guider On entend déjà le petit twang western que j’ai encore parfois [rires] un resto indien de la rue Sainte-Catherine Robert Plant était en ville pour jouer au Forum et il est entré dans le restaurant » Je suis allée le voir en lui disant : « Bonjour et il s’est exclamé : « Your father is a fucking genius  C’est quand j’ai tourné dans le film de Scorsese The Aviator [en 2004] J’étais allée à la première au Chinese Theater à Los Angeles Leonardo DiCaprio et Cate Blanchett étaient là Je pense que Scorsese était d’abord allé prendre un café avec mon frère et il a décidé de nous engager les trois pour jouer des chanteurs du Cocoanut Grove [Elle hésite] Aller aux toilettes à Glastonbury [important festival musical anglais] et voir Kate Moss faire des lignes C’est la chanson Proserpina [sur Come Home to Mama en 2012] qu’elle a écrite à la fin de sa vie [elle est morte en janvier 2010] et qu’elle n’a elle-même chantée qu’une fois [au Royal Albert Hall en décembre 2009] ça invite le plus grand nombre à l’entonner ensemble mais c’est aussi une promesse que la lumière va revenir Martha Wainwright sera à Chicoutimi le 23 avril à Québec le 24 avril et au Théâtre Outremont Martha Wainwright (20th Anniversary Edition) Warner Classics publie en cette fin de semaine l’enregistrement de la création, à Paris en juin 2024, du Dream Requiem de Rufus Wainwright. Cette composition prophétique, que Le Devoir avait alors qualifiée de « grande œuvre de cette fin de premier quart de siècle » nous plonge désormais au cœur de l’actualité elles tombaient et s’évanouissaient ; Les troncs qui craquaient s’éteignaient avec fracas ; et tout était noir… » C’est sur ces paroles du poème Darkness (1816) de Lord Byron que Rufus Wainwright enchaîne les mots « Requiem æternam » qui ouvrent la messe de requiem latine joint en Australie la fin de semaine dernière quand il parle du choc entre son œuvre et l’actualité « J’ai fait un rêve qui n’en était pas vraiment un et les étoiles erraient dans les ténèbres de l’espace éternel » Lorsque Lord Byron commence en 1816 son poème Darkness par ces mots il ne s’agit pas d’une prémonition apocalyptique au climat chamboulé par l’éruption du volcan Tambora en Indonésie (voir encadré) La COVID-19 mais aussi les feux récurrents à Los Angeles a plané sur la composition du Dream Requiem « C’était très connecté aux feux depuis dix ans « Ma croyance envers chaque pièce de musique est qu’elle s’impose d’une certaine manière La découverte de Darkness il y a quelques années qui a chorégraphié pour le Royal Ballet un Agnus Dei composé il y a de nombreuses années Le Dream Requiem ébranle par la rencontre du poème Darkness et de la messe de requiem « J’ai été approché par l’Opéra de Grèce il y a sept ou huit ans pour écrire une œuvre pour le 200e anniversaire de la guerre d’indépendance grecque (1821-1832) mais je n’ai aucune connexion avec cette révolution et je ne savais qu’en faire Ils étaient cependant si charmants que je leur ai dit : “Laissez-moi vous écrire quelque chose.” Je songeais à une composition très moderne avec un texte sur Lesbos et les migrants arrivant de l’Afrique ou du Moyen-Orient un ami m’a dit : “Sais-tu que le poète le plus associé à cette guerre est Byron ?” » Mais par curiosité il fait une recherche sur Google j’ai commencé à lire et je me suis dit : “F**k nous y voilà !” Et d’un coup je retombais dans la jungle romantique » Le projet athénien ne s’est finalement pas concrétisé mais le musicien a gardé le poème dans son escarcelle Je connaissais certes le War Requiem de Britten Et je l’ai écouté le jour de l’invasion de l’Ukraine : cette expérience d’une tristesse incommensurable m’a donné l’idée d’ajouter un texte au requiem latin La dette du Dream Requiem envers le War Requiem était patente un pendant écologique musicalement aussi puissant les thèmes couverts par Darkness sont à la fois ceux de la nature vengeresse (donc de l’angoisse climatique de notre époque) et de l’expérience stupéfiante de l’arrêt brutal du cours de la vie miroir de ce que nous avons vécu pendant la pandémie « J’ai commencé à écrire de la musique pour le texte anglais et pour le texte latin l’intensité et la créativité associés au latin ont été bouillonnants : les mélodies surgissaient du texte et le début s’est imposé avec facilité écrire la musique pour le texte de Byron était presque mission impossible car il fallait que les auditeurs comprennent les mots Rufus Wainwright voit désormais la composante poétique comme un atout de l’œuvre « Meryl Streep m’a dit après la première : “Je le referai avec plaisir mais cela devrait être dit par un homme jeune car le poème est écrit par un jeune homme [Byron était alors dans la vingtaine] c’est comme le Crépuscule des dieux de cette pièce j’avais fini le requiem et il manquait quatre minutes par rapport à mon contrat de 75 minutes avec des cors à la manière de Verdi dans Simon Boccanegra et c’est finalement devenu le point culminant de la partition À la suite du Lux æterna revient la narration Quand j’ai répété avec Meryl Streep à Paris c’est elle qui a choisi cet angle sombre et très triste la première fois sa narration allait être comme un état de fait amer qui suscite la colère je n’avais jamais vu de parcelle d’espoir dans cette pièce jusqu’à une écoute avec des amis c’est comme une ritournelle populaire (toutes proportions gardées Ce n’est pas tant de l’espoir que de la survivance Rufus l’associe au chœur final de la Damnation de Faust lui qui « est de ceux qui aiment Berlioz » compositeur dont l’Offertoire du Requiem se profile en filigrane de son Rex tremendae le disque préserve les applaudissements au lieu de permettre à notre imagination de s’évader les applaudissements rappellent que c’est l’enregistrement de la création mondiale Quand on se demandera dans le futur pourquoi telle ou telle chose n’a pas marché (il y a des erreurs que j’entends ; ce n’est pas grave je voulais qu’on se souvienne que c’est un témoignage » Rufus Wainwright rêve de composer un opéra comique d’après un texte de Lord Byron et la messe de requiem le Chœur et l’Orchestre Philharmonique de Radio France La première épidémie de choléra du continent américain fait rage Son taux de mortalité sera de 82 morts par 1000 habitants Comme le révèle le documentaire de Florian Breier, Tambora, l’éruption qui a changé le monde l’analyse du génome des souches conservées dans une faculté de médecine de Philadelphie montre le lien direct de cette épidémie avec l’éclosion massive de choléra au Bengale en 1816 Cette éclosion fait suite aux changements climatiques violents induits par l’éruption du volcan Tambora en Indonésie en avril 1815 Les dizaines de millions de tonnes de dioxyde de soufre rejetées forment alors des aérosols volcaniques (acide sulfurique) qui rétrodiffusent le rayonnement solaire Famine et épidémies déciment les populations en Europe Darkness n’est pas seulement un poème futuriste ; il prend racine dans le quotidien d’un été genevois qui Les perturbations climatiques dureront des années et les retombées sanitaires artistiques (les ciels des toiles de Turner) et politiques de l’éruption du Tambora s’étendront sur des décennies à travers la planète en 1257 et dans les années 1450 ont eu lieu d’autres éruptions aux effets planétaires Nous ne sommes donc nullement à l’abri d’un « hiver volcanique » Dalia Stasevska dirige l’Orchestre symphonique de Montréal à la Maison symphonique Jean-Marie Zeitouni présente la 5e Symphonie de Prokofiev avec l’Orchestre du conservatoire à la Maison symphonique J’accepteAller au contenu principalAller au pied de pageAide à la navigationLa destination audio de Radio‑Canada RéglagesApparenceAutoClaireSombreCe paramètre vous permet de modifier le jeu de couleurs de l’interface Après avoir été présentée comme la fille de Kate McGarrigle et Loudon Wainwright III a été lancé après plusieurs années de création alors que Martha Wainwright avait entre 20 et 26 ans J’ai toujours senti que ma vie en musique était un peu [...] donnée à cause de mes parents que peut-être c’était à moi de me définir quand même affirme la chanteuse sur sa carrière tardive Martha Wainwright a grandi au Québec et s’est établie à New York pendant une quinzaine d’années Elle raconte comment tous ces lieux où elle a vécu l’ont marquée et parle de l’importance de sa grand-mère québécoise francophone et de sa famille dans sa musique alors que Martha Wainwright avait entre 20 et 26 ans L’autrice-compositrice-interprète Martha Wainwright a lancé son premier album il y a 20 ans La Faculté de droit s'est à nouveau classée parmi les meilleures universités au monde où étudier le droit Le classement mondial des universités établi par Quacquarelli Symonds (QS) a placé McGill au 41e rang mondial Depuis la création de ce classement en 2011 McGill s’est constamment classée dans le top 50 mondial Le classement de QS est déterminé en fonction de la réputation académique de l’indice h et du nombre de citations par publication Cette réussite témoigne de l’engagement indéfectible de la Faculté de droit en matière d’excellence pédagogique et universitaire Enracinée à Montréal et tournée vers le monde la Faculté de droit de l’Université McGill enseigne et étudie le droit avec ambition préparant notre communauté étudiante à une pluralité de carrières la communauté étudiante apprend simultanément le droit civil gagnant ainsi une profonde compréhension du droit grâce au dialogue entre les systèmes juridiques S’illustrant parmi leurs pairs par leur extraordinaire polyvalence les membres de notre communauté diplômée deviennent juges à la Cour suprême du Canada juristes à la tête de grands cabinets et de pratiques solos chefs du service juridique de multinationales Le programme BCL/JD est enseigné par des universitaires de renommée mondiale qui sont des sommités de leurs domaines Leur expertise fortement prisée éclaire les débats sociétaux contemporains Leurs publications informent les décisions des tribunaux les travaux des décideurs politiques à tous les niveaux du gouvernement ainsi que les tribunaux et les organisations internationales « Je suis ravie d’apprendre cette reconnaissance internationale de notre engagement collectif à offrir une formation juridique exceptionnelle » « Nous sommes fiers d’être une institution où notre corps professoral notre personnel et notre communauté étudiante apprennent ensemble et confrontent leurs idées dans un esprit communautaire inclusif et ouvert Accéder au classement QS World University Rankings by Subject 2025: Law & Legal Studies Le Théâtre Outremont fait parti du paysage montréalais depuis 1929 Après avoir fermé ses portes à la fin des années 80 le Théâtre revient en forme lors de la réouverture officielle le 20 mars 2001 théâtre et représentations cinématographiques dont partis de la programmation de cette salle de 780 places Tu désires tout savoir avant tout le monde Laisse-nous ton courriel et tes désirs deviendront réalité et ne rien manquer des nouvelles annonces de spectacles et des nouveaux concours exclusifs pour gagner des billets de spectacles ou des disques vinyle inscrivez-vous à l’infolettre hebdomadaire de Sors-tu lance Martha Wainwright en parlant de sa carrière riche d'une trentaine d'années de musique L’auteure-compositrice-interprète montréalaise célèbre le 20e anniversaire de son premier album éponyme avec une réédition en format vinyle et numérique ainsi qu’une tournée souvenir qui débute aujourd'hui Qu’est-ce que cet album a représenté dans votre carrière C’est le plus représentatif de moi comme artiste Les premiers albums montrent les éléments clés d’un artiste un moment de notre jeunesse où on a beaucoup d’émotions intenses je chantais avec mon frère [Rufus Wainwright] C’est le moment où je me suis mise à écrire mes propres chansons Ça représente la naissance de l’artiste et la formation d’un certain “personnage public”» Vous vous retrouvez encore dans les thèmes abordés sur ce premier opus Les sujets n’ont pas beaucoup changé: les hommes la vie et les bêtises d’une jeune femme dans un milieu masculin Je parle du monde musical et du monde en général comme avec ce qui se passe en ce moment avec nos voisins du sud.. On est constamment en danger et il faut continuer la lutte pour être entendue et avoir une place mais on espère avoir des moments d’éclaircissement.» À quoi peut-on s’attendre de cette tournée anniversaire «On va faire presque toutes les chansons du premier album et de l’édition spéciale Il va certainement y avoir de petits moments magiques ajoutés dont Brad Barr (du groupe The Barr Brothers) qui assurera la première partie et qui va jouer avec moi Il y a toujours la possibilité que des membres de ma famille me rejoignent sur scène Jouer à Montréal est toujours un concert important pour moi C’est toujours un show un peu différent des autres on veut toujours qu’il y ait de la magie.» Un disque vinyle est aussi une petite œuvre d’art Ce sont des objets que vous collectionnez personnellement j’ai volé la collection de disques de mon père et de ma mère [les artistes de musique folk Kate McGarrigle et Loudon Wainwright III] C’est une autre expérience d’écoute d’album à la maison une expérience qu’on a perdue avec le streaming Il n’y a jamais eu de vinyle de mon premier album et il y avait beaucoup de demandes des fans Il y aura différentes versions de certaines chansons aussi et même des pièces qui ne sont jamais parues ou qui ont été moins entendues.» -La tournée 20e anniversaire du premier album éponyme de Martha Wainwright s'arrêtera le 24 avril au Palais Montcalm de Québec et le 25 avril au Théâtre Outremont de Montréal Bienvenue dans la section commentaires! Notre objectif est de créer un espace pour un discours réfléchi et productif. En publiant un commentaire, vous acceptez de vous conformer aux Conditions d'utilisation L’ancien numéro deux de la société de négoce a été reconnu coupable de faits de corruption par le Tribunal pénal fédéral Son avocat, Maître Daniel Kinzer, a alors réagi en dénonçant un verdict «sans fondement». «Le tribunal a jugé M. Wainwright coupable sur la base d’hypothèses générales et a ignoré des preuves essentielles qui montrent qu’il n’était impliqué dans aucun système de corruption, a-t-il alors souligné. Michael Wainwright maintient qu’il n’a jamais effectué ou contribué à effectuer des paiements avec une intention de corruption.» «Bilan» a appris que le Britannique ainsi que l’agent public Paulo Gouveia, accusé d’avoir accepté des avantages, ont fait appel de cette décision, contraignant le TPF à réexaminer son jugement. Le Genevois T. P., accusé d’avoir joué le rôle de l’intermédiaire, a quant à lui renoncé à contester sa condamnation. «Le tribunal a jugé M. Wainwright coupable sur la base d’hypothèses générales et a ignoré des preuves essentielles qui montrent qu’il n’était impliqué dans aucun système de corruption» À l’issue de ce procès hors norme, tenu pendant dix jours en décembre 2024, deux autres coaccusés ainsi que l’entreprise Trafigura ont également été reconnus coupables de faits de corruption. Cette dernière n’a pas encore décidé si elle souhaitait contester le verdict. «Nous sommes déçus par la décision rendue le 31 janvier 2025 concernant Trafigura, répond l’un de ses porte-paroles. Nous déciderons de faire appel ou non une fois que nous aurons reçu et examiné le jugement écrit exposant les motifs de la décision du tribunal.» Trafigura rappelle en outre que «la décision rendue par le tribunal n’est pas encore entrée en vigueur et, jusqu’à la conclusion de toute procédure d’appel, la présomption d’innocence continue de s’appliquer à tous les prévenus». La rédaction vous propose L’artiste Rufus Wainwright désavoue l’usage de son interprétation de la chanson Hallelujah par les organisateurs de campagne de l’ex-président américain Donald Trump Dans un rassemblement public tenu le 14 octobre la célèbre chanson écrite par le Montréalais Leonard Cohen a pu être entendue par les partisans du candidat républicain alors que celui-ci s’apprêtait à prendre la parole à l’hôtel de ville de Oaks Wainwright s’est dit « horrifié » par l’usage de cette chanson de paix au bénéfice des partisans de Trump il a expliqué que la chanson « est devenue un hymne dédié à la paix à l’amour et à l’acceptation de la vérité » Il s’est dit honoré d’être associé à « cette ode à la tolérance » qui a passé pratiquement toute son enfance à Montréal entendre cette chanson diffusée à un rassemblement trumpiste « est le comble du blasphème » je ne cautionne en aucun cas cela et j’ai été mortifié mais la bonté en moi espère qu’en s’imprégnant et en écoutant réellement les paroles du chef-d’oeuvre de Cohen Donald Trump pourra peut-être ressentir un soupçon de remords pour ce qu’il a causé » Il a ajouté ne pas « retenir son souffle » devant l’idée que cela advienne de la part du candidat républicain La succession de Leonard Cohen a fait parvenir pour sa part une lettre aux organisateurs de campagne de Trump afin que cesse immédiatement la diffusion de cette chanson dans ce cadre partisan tout en désavouant l’usage qui en a été fait Leonard Cohen a fait paraître la chanson Hallelujah en 1984 Il en avait auparavant éprouvé plus de 180 versions différentes on trouve Jeff Buckley et Rufus Wainwright Reste que c’est son usage dans le film d’animation Shrek (2001) qui a propulsé la célébrité à un niveau stratosphérique L’univers jazz et blues est vaste et c’est ce que tend à montrer la nouvelle programmation du festival saguenéen dont les propositions s’étendent aux quatre coins du genre musical et de la ville Le Théâtre C ouvrira le bal dès ce mercredi soir à 20 h qui célèbre ce printemps les 20 ans de son premier album studio éponyme qui présentera jeudi son spectacle Uvattini («chez nous» en Inuktitut) Le fameux Dôme Banque Nationale aménagé comme chaque année à l’angle des rues Racine et Bégin verra quant à lui défiler les Soleil Launière dans le fameux Dôme du Festival jazz et blues Tandis que le Théâtre Palace sera l’hôte de Klô Pelgag (vendredi). Et que le CEM accueillera le lancement d’album de Metò (avec vice E roi) ainsi que les prestations du groupe heavy soul acadien Les Moontunes et des étudiants en musique du Collège d’Alma Il ne faudrait pas oublier non plus les spectacles d’Angel Forrest, de Misc et du William Street Blues Band au Restaurant Inter. Mais pour ça, je vous laisse consulter la programmation complète du Festival jazz et blues de Saguenay, juste ici Angel Forrest n'en sera pas à sa première visite à Saguenay La salle jonquiéroise accueillera ensuite vendredi le duo composé de Joe Evil (GrimSkunk) et Vincent Peake (Groovy Aardwark/GrimSkunk) qui proposent avec ce projet une relecture acoustique du pesant répertoire de leurs deux formations Pendant ce temps, à La Nuit des Temps de Chicoutimi les projecteurs seront braqués vers un autre duo prometteur qui donne dans la «living room party music» Et toujours durant ce même samedi soir, le groupe rock Caravane sera au Vox Populi de Dolbeau-Mistassini pour y présenter son plus récent album dans le cadre d’une tournée qui célèbre les 25 ans de son très populaire premier album La venue de Daniel Boucher à la Brasserie Port-Alfred risque d'y attirer une bonne foule Celle qu’on appelle la «maître de l’improvisation pianistique» assurera en direct la trame sonore de l’œuvre de Buster Keaton Les représentations (mercredi au vendredi) se poursuivront jusqu’au 10 mai Il s'agira d'un retour pour Trac parmi les Clowns Noirs Non loin de là, au Théâtre C le public saguenéen pourra aussi voir la pièce La mégère apprivoisée Cette comédie romantique signée par Shakespeare est ici revisitée par les Productions Martin Leclerc et La Comédie Humaine qui comprend Charlène Beaubien et Yves Bélanger est présentement en tournée à travers le Québec Il s’agit de la 76e production du Théâtre Mic-Mac Deux événements à surveiller en littérature ce jeudi Soit la venue du journaliste Mikaël Lalancette à la Librairie Les Bouquinistes pour une discussion autour de la littérature sportive Mikaël Lalancette sera à la Librairie Les Bouquinistes Et celle de Pierre Samson chez Marie-Laura finaliste au Prix des libraires de cette année Samedi, à 14 h, la librairie jonquiéroise accueillera aussi le jeune auteur Malcom B pour une séance de dédicaces de son premier livre La ferme (dont on vous avait parlé il y a quelques mois) Le jeune Malcom B s'était arrêté dans les bureaux du Quotidien Le temps pourrait être venu de sortir bottes et chapeau de cowboy du garde-robe! Car vendredi, ce sera soir de danse en ligne à La Nuit des Temps. Mais aussi au Vieux Théâtre de La Baie avec Pascale Dufour Et dans un univers bien différent, la troupe de danse régionale Madilhut se plonge dans l’œuvre d’Alice au pays des merveilles, de vendredi à dimanche, à Dolbeau-Mistassini Pour les cinéphiles, je suggère une petite virée au Vox Populi de Dolbeau-Mistassini alors que le Festival Cabane à Sang y fait escale dans le cadre de sa tournée baptisée Best Of Keep it Weird Au menu : des courts métrages axés sur l’étrange et une thématique sportive Le film Là d’où l’on vient conclura cette saison au Ciné-club de Jonquière J’attire d’autre part votre attention sur la dernière projection de la saison, au Ciné-club de Jonquière. Le film Là d’où l’on vient, de Meryam Joobeur, sera présenté à la salle François-Brassard Sur le radar, en humour, il y a Jean-Claude Gélinas, alias Réjean de Terrebonne, qui vient (re)présenter son spectacle Tout ou rien à Jonquière, avec une supplémentaire au Calypso L'humoriste Jean-Claude Gélinas revient au Calypso Beaucoup de choses à surveiller en arts visuels Simon Émond présente sa nouvelle exposition chez Langage Plus il y a la 78e exposition du Club photo JAK Les débuts de l’exposition Voyage onirique Ainsi que la proposition collective d’une quarantaine d’étudiants en arts de l’UQAC à L’Œuvre de l’autre (si vous lisez ce texte à temps) Finalement, ce sera une soirée spéciale, ce jeudi, pour les finissants du programme Arts, lettres et communication du Cégep de Chicoutimi, alors qu’ils présenteront le fruit de leurs efforts dans une soirée cabaret Plumes et projecteurs, au Vieux Théâtre de La Baie Parce que l’offre culturelle est immense au Saguenay-Lac-Saint-Jean et qu’il peut être difficile d’en rester à l’affût il vous propose ici des idées de sorties musicales ainsi que des suggestions pour faire le plein d’art Marc-Antoine Côté est responsable de la section des arts depuis janvier 2024 Diplômé du programme d’Arts et technologie des médias en 2014 il a obtenu un baccalauréat en philosophie lors de son passage à Montréal La Faculté de droit est ravie d’annoncer que le professeur Sébastien Jodoin a été nommé vice-doyen aux études jusqu’au 1er juin 2025. Le professeur Helge Dedek prendra alors sa relève, entamant son mandat précédemment annoncé Ces nominations font suite à la récente promotion de la professeure Tina Piper au rôle de doyenne par intérim pour la Faculté de droit Titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur les droits de la personne, la santé et l’environnement, le professeur Sébastien Jodoin s’est joint à l’administration de la Faculté en 2024 à titre de vice-doyen à la recherche Il occupera ces deux rôles en parallèle pour le reste de la session d’hiver Professeur titulaire, Helge Dedek détient la chaire Wainwright en droit civil. Il a reçu le Prix Durnford 2021 d'excellence en enseignement en reconnaissance de son dévouement à l’excellence pédagogique et au succès de ses élèves « Je suis très reconnaissance au professeur Jodoin pour son service à ce moment crucial de la session et au professeur Dedek d’avoir accepté de commencer son mandat des mois plus tôt que prévu » a souligné la doyenne Tina Piper « Mes collègues font preuve d’un dévouement remarquable à la mission de la Faculté et je me réjouis de notre collaboration à venir J’ai jamais eu d’autres jobs","text":"À 20ans la Française Clara Luciani a rapidement pris du galon jusqu’à devenir l’une des artistes les plus en vue de l’Hexagone À l’occasion de la sortie de son troisième disque Le Journal a parlé avec la très sympathique chanteuse de 32 ans de ses liens avec deux artistes que l’on connaît bien au Québec: Rufus Wainwright et Pierre Lapointe Vous êtes devenue mère il n’y a pas longtemps Peut-on dire qu’il s’agit d’un «album de la maternité» Parce que ce n’est pas un album sur mon enfant étant donné que je l’ai fait quand j’étais enceinte et que je n’avais pas encore rencontré mon enfant Mais c’est un album que j’ai pensé pour lui Je me suis demandé ce que j’avais envie de lui dire Qu’est-ce qui me paraît primordial de lui transmettre je lui parle de mes débuts dans la musique Et je lui transmets aussi des messages d’espoir et d’amour Ça m’a amenée sur des terrains vraiment intéressants parce que ça m’a fait aborder des sujets que je n’avais jamais abordés avant.» il y a le duo Forget Me Not avec Rufus Wainwright «C’est arrivé parce que j’ai un peu harcelé Rufus [rires] Je lui écrivais tout le temps sur Instagram il a énormément de followers [abonnés] et il ne regardait jamais mes messages et qui a réussi à faire le lien entre nous par message sur nos téléphones Et Rufus a fini par m’écouter et par m’envoyer une réponse positive en disant: “Oui avec plaisir!” Il présentait un opéra en juin à Paris et on a pu faire le duo à ce moment-là J’aurais été super frustrée de juste échanger des choses par ordinateur Je n’ai jamais entendu une voix pareille.» Est-ce qu’on peut rêver à un duo sur scène on ne peut pas vous parler sans aborder l’autre Québécois avec qui vous avez une belle relation «C’est devenu un frère avec toutes ces années Ça doit faire presque dix ans qu’on se connaît C’est une des seules personnes avec qui j’ai écrit une chanson Il m’a juste dit: “Je vais passer chez toi et si tu as une guitare on peut essayer des choses.” On s’est assis et en une heure Il n’est jamais dans le jugement et toujours dans la bienveillance C’est vraiment comme une sorte de grand frère Je suis super excitée de savoir qu’il sort un nouvel album en janvier J’ai hâte comme une fan d’entendre sa musique Et j’espère qu’on va pouvoir se recroiser et peut-être rechanter sur scène.» quel est votre lien avec le public québécois «J’y suis allée trois fois et c’est fabuleux Je pense que mon lien avec Pierre a peut-être facilité ça chez moi parce que j’ai toujours l’impression d’aller un peu chez Pierre qu’on va se marrer et que ça va être chouette [...] Il n’y a pas encore de date précise pour le Québec mais je sais qu’on reviendra sur ce disque-là Vous partagez votre vie avec le chanteur du groupe Franz Ferdinand Je n’entends pas les choses de la même manière que lui On est dans un truc où on a toujours un peu de mal à exposer notre couple même si maintenant c’est connu de façon officielle qu’on est ensemble!» New Yorkais d’orgine ayant grandit à Montréal l’auteur-compositeur-interprète Rufus Wainwright est le fils des chanteurs folk Kate McGarrigle et Loudon Wainwright Le musicien a déjà remporté deux Juno Awards pour le meilleur album alternatif,… C’est une semaine après le Requiem de François Dompierre à Montréal qu’était créé vendredi le Dream Requiem d’un autre compositeur montréalais d’adoption : Rufus Wainwright La juxtaposition musicale est d’autant plus fascinante que les deux oeuvres s’opposent en tout une semaine plus tôt pour le Requiem de François Dompierre a fait un triomphe à Rufus Wainwright à l’issue de la création mondiale du Dream Requiem l’ombre de Britten est aussi présente (« Mors stupebit » !) Le jeu de la comparaison entre Dompierre et Wainwright est largement facilité par les deux compositeurs Dompierre agence une suite de tableaux sonores misant sur sa faconde mélodique et compose une mosaïque de climats dont sont plus ou moins écartées l’affliction et l’introspection liées à la perte et au deuil le poids de la mort s’impose comme une chape de plomb Il y a aussi un message que l’on ne saurait qualifier de subliminal et celui de l’apocalyptique poème Darkness (1816) de Lord Byron récité par Meryl Streep qui relate la gigantesque éruption du volcan Tambora en 1815 une narration de « fin du monde » et la messe latine Il utilise cette dernière comme un théâtre liturgique miroir brutal de ce que nous avons vécu pendant la pandémie composition aux dimensions plus ambitieuses que le Requiem de Dompierre en matière de moyens et de durée est d’ailleurs le projet pandémique de Rufus Wainwright Il a été commandé par des institutions de Paris La dimension anxiogène de la période explique sans doute le poids de la mort Le compositeur tire profit de ses expériences précédentes (opéras Prima Donna et Hadrian) : il répond spectaculairement présent dans le très attendu diptyque « Dies Irae » / « Tuba Mirum » Le « Rex tremendae » fait certes partie de ces sections un peu alambiquées qui mettent dangereusement le choeur à découvert mais la douceur suppliante du « Recordare » est très touchante Rufus Wainwright sacrifie à la tradition du solo central de soprano le Canadien suivant pas à pas Verdi dans le texte de la « Séquence » mais majoritairement réussi : l’imbrication du poème (crûment narratif) et de la Messe Le bijou (complexe) de ce point de vue est le « Confutatis » le compositeur utilisant les paroles « jetées dans la fournaise éternelle » pour fusionner les deux Le « Lacrimosa » aboutit à un moment poétiquement tétanisant sur les ravages de la guerre (à croire que Byron avait une prescience des boucheries du XXe siècle !) débouchant sur un thrène instrumental bouleversant énoncé par l’alto solo et nous savons que nous vivons un grand moment Ce que Rufus Wainwright réussit d’ailleurs mieux que bien d’autres c’est l’illustration orchestrale sous les passages de narration (exceptionnelle Meryl Streep) où l’on retombe dans une écriture un peu alambiquée Wainwright fait succéder un « Agnus » a cappella du choeur d’hommes un peu comme un chant ancien qui amorce une phase ultime le « Libera me » (soprano solo) l’emporte sur les réminiscences du « Dies Irae » et le chaos terrestre débouche sur « In Paradisum » chanté par le choeur d’enfants sur une sorte de mouvement perpétuel orchestral scintillant est originale et majoritairement fascinante Sur le poème Darkness de Lord Byron et la Messe de Requiem Maîtrise et Orchestre philharmonique de Radio France Disponible en réécoute sur le site de France Musique et en vidéo sur Arte Concert J’accepteAller au contenu principalAller au pied de pageAide à la navigationPublicité La destination d’information de Radio-Canada L’événement se targue de présenter une affiche 100 % canadienne. Des artistes se produiront au restaurant Inter, ainsi qu’au Théâtre C, à Chicoutimi, et au Théâtre Palace, à Arvida. Comme c’est la coutume, des spectacles gratuits seront de nouveau offerts sous le Dôme Banque Nationale, sur la rue Racine. Des spectacles seront aussi présentés en dehors des dates du festival, en commençant par la présence de Diana Krall le 24 novembre au Théâtre du palais municipal, à La Baie. En plus de Soleil Launière, d’autres artistes du Saguenay–Lac-Saint-Jean pourront se produire devant public, soit La Java, le William Street Blues Band, Bar Routier Blues et Metò. Pascal Girard est passionné par la politique municipale, les dossiers économiques et les sports. Il a œuvré au journal Le Quotidien pendant une quinzaine d'années, avant de joindre Radio-Canada en 2019. Il est président du Cercle de presse du Saguenay. Ouvrir en mode plein écranMartha Wainwritght à la scène du monastère Pascal GirardPublié le 1 novembre 2024 à 14 h 45 HAEÉcouter l’articleLa version audio de cet article est générée par la synthèse vocale, une technologie basée sur l’intelligence artificielle.Le Festival jazz & blues de Saguenay a annoncé sa programmation en vue de la 29e édition, qui aura lieu du 23 au 26 avril 2025. Martha Wainwright fera partie des têtes d’affiche, tout comme Soleil Launière, originaire de Mashteuiatsh. Elisapie, Klô Pelgag, David Myles et Geoffroy seront aussi présents, indique le communiqué envoyé aux médias vendredi. L’événement se targue de présenter une affiche 100 % canadienne. Des artistes se produiront au restaurant Inter, ainsi qu’au Théâtre C, à Chicoutimi, et au Théâtre Palace, à Arvida. Ouvrir en mode plein écranLe chanteur auteur-compositeur et multi-instrumentiste montréalais Geoffroy sera en spectacle le 24 avril. Comme c’est la coutume, des spectacles gratuits seront de nouveau offerts sous le Dôme Banque Nationale, sur la rue Racine. Des spectacles seront aussi présentés en dehors des dates du festival, en commençant par la présence de Diana Krall le 24 novembre au Théâtre du palais municipal, à La Baie. En plus de Soleil Launière, d’autres artistes du Saguenay–Lac-Saint-Jean pourront se produire devant public, soit La Java, le William Street Blues Band, Bar Routier Blues et Metò. Ouvrir en mode plein écranMetò, Olivier Côté-Méthot, est originaire d'Arvida. Photo : Festival Jazz et Blues de Saguenay Crimes et délits. Une étudiante portée disparue retrouvée morte à Ottawa. Publié à 17 h 36 HAE Une étudiante portée disparue retrouvée morte à OttawaLe Haut-Commissariat de l'Inde à Ottawa a identifié Vanshika Saini comme une étudiante indienne Politique provinciale. Danielle Smith promet un référendum en 2026. Publié à 21 h 33 HAE Danielle Smith promet un référendum en 2026La question du séparatisme pourrait y figurer Élections fédérales Canada 2025. Le candidat libéral de Windsor demande un recomptage judiciaire. Publié à 19 h 41 HAE Le candidat libéral de Windsor demande un recomptage judiciaireÉlections Canada a trouvé des erreurs dans les rapports des bureaux de vote locaux Arts de la scène. L’entreprise culturelle Cavalia déclare faillite. Publié à 19 h 54 HAE L’entreprise culturelle Cavalia déclare failliteLa totalité des dettes de l’entreprise s’élève à 28 millions de dollars Politique fédérale. Don Davies choisi comme chef intérimaire du NPD. Publié à 21 h 28 HAE Don Davies choisi comme chef intérimaire du NPDLe parti de gauche a été réduit à seulement sept sièges lors des élections fédérales du 28 avril Chargement en coursInfolettre ICI Saguenay–Lac-Saint-JeanUne fois par jour recevez l’essentiel de l’actualité régionale Abonnez-vous à notre infolettre pour ne rien manquer David Myles et Geoffroy seront aussi présents indique le communiqué envoyé aux médias vendredi L’événement se targue de présenter une affiche 100 % canadienne Des artistes se produiront au restaurant Inter des spectacles gratuits seront de nouveau offerts sous le Dôme Banque Nationale Des spectacles seront aussi présentés en dehors des dates du festival en commençant par la présence de Diana Krall le 24 novembre au Théâtre du palais municipal d’autres artistes du Saguenay–Lac-Saint-Jean pourront se produire devant public Pascal Girard est passionné par la politique municipale les dossiers économiques et les sports Il a œuvré au journal Le Quotidien pendant une quinzaine d'années avant de joindre Radio-Canada en 2019 Il est président du Cercle de presse du Saguenay Le Haut-Commissariat de l'Inde à Ottawa a identifié Vanshika Saini comme une étudiante indienne La question du séparatisme pourrait y figurer Élections Canada a trouvé des erreurs dans les rapports des bureaux de vote locaux La totalité des dettes de l’entreprise s’élève à 28 millions de dollars Le parti de gauche a été réduit à seulement sept sièges lors des élections fédérales du 28 avril Le Festival jazz & blues de Saguenay a annoncé sa programmation en vue de la 29e édition Martha Wainwright fera partie des têtes d’affiche La Faculté de droit est ravie d’annoncer que le professeur Richard Gold la professeure Alicia Hinarejos et le professeur Omar Farahat ont reçu de prestigieuses chaires de McGill en reconnaissance de l’excellence de leurs recherches Richard Gold a été nommé professeur distingué James-McGill un titre qu’il conservera jusqu’à sa retraite Ces professorats sont octroyés à des universitaires en fin de carrière pour l’ensemble de leurs travaux de calibre mondial et le leadership qu’ils ou elles ont exercé à l’échelle internationale Directeur fondateur du Centre de politique de la propriété intellectuelle le professeur Gold enseigne et mène ses recherches dans le domaine de la propriété intellectuelle Alicia Hinarejos a été nommée professeure James-McGill pour un mandat de sept ans Les professorats James-McGill sont octroyés à des universitaires chevronné(e)s considéré(e)s comme des chercheurs(-euses) remarquables de calibre mondial et des chefs de file à l’échelle internationale dans leur domaine Ces titres sont comparables aux chaires de recherche du Canada de niveau 1 Titulaire de la chaire de recherche Jean Monnet en droit de l’Union européenne la professeure Hinarejos mène principalement ses recherches dans les domaines du droit de l’Union européenne et droit public comparé Omar Farahat a été nommé chercheur William Dawson pour un mandat de cinq ans Les bourses William-Dawson sont octroyées à des universitaires en voie de devenir des chercheurs(-euses) remarquables de calibre mondial et des chefs de file dans leur domaine Elles sont comparables à des chaires de recherche du Canada de niveau 2 Un membre associé de l’Institut d’études islamiques le professeur Farahat s’intéresse à la théorie juridique islamique ainsi qu’aux formes religieuses de réglementation dans des états modernes « Je me réjouis que nos talentueux collègues reçoivent ces nominations hautement méritées qui soutiendront leurs travaux pour des années à venir » a célébré la doyenne Tina Piper « Leur multidisciplinarité illustre remarquablement bien notre engagement collectif à interroger et transcender les limites établies quand nous étudions les traditions juridiques les disciplines et les régions géographiques Je trouve que les Américains ou les Anglais apprécient aussi la musique en français. Ça fait toujours une grande partie de la musique que j’interprète, explique au bout du fil celle qui, pourtant, compose très peu dans la langue de Molière. Que ce soit avec sa mère, Kate, et sa tante Anna McGarrigle ou sur l’album de reprises d’Édith Piaf, la musique francophone fait partie de son ADN. Ça a toujours été comme ça et j’imagine que ça va toujours être comme ça. En 2022, Martha a couché sa vie sur papier dans la biographie Story I Might Regret Telling You ou en français Rien de grave n’est encore arrivé. Quelques mois après la sortie de la publication, elle est prête à tourner la page. Dans mes concerts partout dans le monde, j’en lisais un peu. J’ai chanté les chansons de Rufus [son frère] et de ma mère que j’adore faire. Là, c’est un peu fini. C’était un bon exercice, avoue Martha Wainwright. Mais peut-elle réellement tourner le dos à son passé? En vérité, ce que j’apprends, c’est que cette porte n’est jamais fermée! se ravise celle qui a justement les deux mains dans les bandes de son premier album, qui aura 20 ans l’an prochain. Je suis en train d’aller dans les archives… Je dis archives comme si c’était bien organisé, je veux dire des sacs de cassettes! À travers les vieux enregistrements, elle cherche des extraits qui n’ont jamais été entendus publiquement ou des versions inédites de ses chansons. La sortie d’un album est prévue pour l’an prochain. On n'a jamais fini avec le passé, mais il faut toujours regarder vers le futur. Pour moi, ça toujours été le défi et ça continue de l’être. Lorsque l’autrice-compositrice-interprète repense à cette période, elle se rappelle du doute qui était souvent présent. Elle y porte maintenant un regard bienveillant. C’était les choix que j’avais en face de moi et j'en suis fière. I did what I could [J’ai fait ce que je pouvais]. À cette étape de sa carrière, elle rêvait d’être une artiste au succès commercial, mais elle réalise avec le recul qu’elle a toujours été un peu marginale. Et maintenant, je suis bien avec ça. Martha Wainwright montera sur les planches de la scène Sirius XM au parc de la Francophonie à 20 h, juste avant Ben Howard. Elle pigera à travers une liste d’une vingtaine de chansons prédéterminées, suivant l’énergie du public. L’artiste revisitera son répertoire en mettant l’accent sur son plus récent disque, Love Will be Reborn. Tanya Beaumont couvre l'actualité culturelle de la grande région de Québec depuis une quinzaine d'années. Elle est entrée officiellement en poste comme journaliste culturelle à ICI Québec en juin 2021. On peut l'entendre en semaine à l'émission C'est encore mieux l'après-midi et la lire sur notre plateforme web. Ouvrir en mode plein écranMartha Wainwright sera en spectacle au parc de la Francophonie le 11 juillet, juste avant Ben Howard. Tanya BeaumontPublié le 11 juillet 2024 à 5 h 43 HAEÉcouter l’article | 4 minutesLa version audio de cet article est générée par la synthèse vocale, une technologie basée sur l’intelligence artificielle.La dernière fois que le nom de Martha Wainwright s’est retrouvé dans la programmation du Festival d’été de Québec (FEQ), c’était en 2011. Cette année, elle sera accompagnée sur scène de trois musiciens qui reflètent bien sa carrière : un montréalais, un torontois et un américain. Qu’elle le veuille ou non, tout son bagage culturel et musical la suit de près. En spectacle à Québec, c’est son héritage francophone qu’elle pourra mettre de l’avant, même si elle ne s’empêche pas de chanter en français lorsqu’elle joue ailleurs dans le monde. Je trouve que les Américains ou les Anglais apprécient aussi la musique en français. Ça fait toujours une grande partie de la musique que j’interprète, explique au bout du fil celle qui, pourtant, compose très peu dans la langue de Molière. Ouvrir en mode plein écranMartha Wainwright parlait de ses concerts estivaux à l'émission Bonsoir bonsoir! (Photo d'archives) Photo : Karine Dufour/La production est encore jeune Que ce soit avec sa mère, Kate, et sa tante Anna McGarrigle ou sur l’album de reprises d’Édith Piaf, la musique francophone fait partie de son ADN. Ça a toujours été comme ça et j’imagine que ça va toujours être comme ça. Festival d'été de QuébecConsulter le dossier completSuivreSuivrePour en finir avec le passé… ou pas! En 2022, Martha a couché sa vie sur papier dans la biographie Story I Might Regret Telling You ou en français Rien de grave n’est encore arrivé. Quelques mois après la sortie de la publication, elle est prête à tourner la page. Dans mes concerts partout dans le monde, j’en lisais un peu. J’ai chanté les chansons de Rufus [son frère] et de ma mère que j’adore faire. Là, c’est un peu fini. C’était un bon exercice, avoue Martha Wainwright. Mais peut-elle réellement tourner le dos à son passé? Lancer l’écoute|13 minEn vérité, ce que j’apprends, c’est que cette porte n’est jamais fermée! se ravise celle qui a justement les deux mains dans les bandes de son premier album, qui aura 20 ans l’an prochain. Je suis en train d’aller dans les archives… Je dis archives comme si c’était bien organisé, je veux dire des sacs de cassettes! À travers les vieux enregistrements, elle cherche des extraits qui n’ont jamais été entendus publiquement ou des versions inédites de ses chansons. La sortie d’un album est prévue pour l’an prochain. On n'a jamais fini avec le passé, mais il faut toujours regarder vers le futur. Pour moi, ça toujours été le défi et ça continue de l’être. Lorsque l’autrice-compositrice-interprète repense à cette période, elle se rappelle du doute qui était souvent présent. Elle y porte maintenant un regard bienveillant. C’était les choix que j’avais en face de moi et j'en suis fière. I did what I could [J’ai fait ce que je pouvais]. À cette étape de sa carrière, elle rêvait d’être une artiste au succès commercial, mais elle réalise avec le recul qu’elle a toujours été un peu marginale. Et maintenant, je suis bien avec ça. Martha Wainwright montera sur les planches de la scène Sirius XM au parc de la Francophonie à 20 h, juste avant Ben Howard. Elle pigera à travers une liste d’une vingtaine de chansons prédéterminées, suivant l’énergie du public. L’artiste revisitera son répertoire en mettant l’accent sur son plus récent disque, Love Will be Reborn. Chargement en coursInfolettre ICI QuébecUne fois par jour tout son bagage culturel et musical la suit de près c’est son héritage francophone qu’elle pourra mettre de l’avant même si elle ne s’empêche pas de chanter en français lorsqu’elle joue ailleurs dans le monde Je trouve que les Américains ou les Anglais apprécient aussi la musique en français Ça fait toujours une grande partie de la musique que j’interprète compose très peu dans la langue de Molière et sa tante Anna McGarrigle ou sur l’album de reprises d’Édith Piaf la musique francophone fait partie de son ADN Ça a toujours été comme ça et j’imagine que ça va toujours être comme ça Martha a couché sa vie sur papier dans la biographie Story I Might Regret Telling You ou en français Rien de grave n’est encore arrivé Quelques mois après la sortie de la publication elle est prête à tourner la page J’ai chanté les chansons de Rufus [son frère] et de ma mère que j’adore faire Mais peut-elle réellement tourner le dos à son passé c’est que cette porte n’est jamais fermée se ravise celle qui a justement les deux mains dans les bandes de son premier album Je suis en train d’aller dans les archives… Je dis archives comme si c’était bien organisé elle cherche des extraits qui n’ont jamais été entendus publiquement ou des versions inédites de ses chansons La sortie d’un album est prévue pour l’an prochain mais il faut toujours regarder vers le futur ça toujours été le défi et ça continue de l’être Lorsque l’autrice-compositrice-interprète repense à cette période elle se rappelle du doute qui était souvent présent Elle y porte maintenant un regard bienveillant C’était les choix que j’avais en face de moi et j'en suis fière I did what I could [J’ai fait ce que je pouvais] À cette étape de sa carrière elle rêvait d’être une artiste au succès commercial mais elle réalise avec le recul qu’elle a toujours été un peu marginale Martha Wainwright montera sur les planches de la scène Sirius XM au parc de la Francophonie à 20 h Elle pigera à travers une liste d’une vingtaine de chansons prédéterminées L’artiste revisitera son répertoire en mettant l’accent sur son plus récent disque Tanya Beaumont couvre l'actualité culturelle de la grande région de Québec depuis une quinzaine d'années Elle est entrée officiellement en poste comme journaliste culturelle à ICI Québec en juin 2021 On peut l'entendre en semaine à l'émission C'est encore mieux l'après-midi et la lire sur notre plateforme web L'auteure-compositrice-interprète Martha Wainwright chante une chanson du grand Jean-Pierre Ferland en son honneur, tandis qu'ont lieu ses funérailles nationales à la basilique-cathédrale Marie-Reine-du-Monde, à Montréal « Je suis très contente d'avoir eu cette chance » lors de l'émission Tout peut arriver la fille des deux légendes de la musique Loudon Wainwright III et Kate Mcgarrigle parle des excès de sa vie « rock'n'roll » et explique à quel point le fait de chanter l'a « sauvée » La dernière fois que le nom de Martha Wainwright s’est retrouvé dans la programmation du Festival d’été de Québec (FEQ) elle sera accompagnée sur scène de trois musiciens qui reflètent bien sa carrière : un montréalais Avec sa formule entièrement parlée le 98.5 Montréal interpelle ses auditeurs par la diversité et l'actualité des sujets traités ainsi que la qualité des analyses et des entrevues menées L'auteur-compositeur-interprète Rufus Wainwright s'est dit « horrifié » d'apprendre que Donald Trump avait joué sa version de « Hallelujah » de Leonard Cohen / LA PRESSE CANADIENNE/Justin TangL’artiste montréalais Rufus Wainwright condamne l’utilisation de sa version de la chanson Hallelujah par l’équipe de Donald Trump a été diffusée lors du rassemblement du candidat républicain en Pennsylvanie L'auteur-compositeur-interprète s'est dit « horrifié » d'apprendre que Donald Trump avait joué sa version de Hallelujah.  Écoutez à ce sujet les commentaires de Catherine Brisson Afin de voir cette vidéo, veuillez activer JavaScript et veuillez considérer utiliser un navigateur supportant les vidéos HTML5 Écoutez en ligne ou téléchargez l'application iHeartRadio La Faculté de droit est ravie d’annoncer que la professeure Rosalie Jukier a été nommée titulaire d’une chaire Sir William C les chaires Macdonald font partie des postes les plus anciens à McGill Rosalie Jukier est professeure titulaire à la Faculté de droit Elle enseigne le droit civil et la common law principalement dans les domaines des obligations contractuelles et de la procédure civile Ses recherches sont axées sur le droit contractuel comparé ; sur l’incidence des traditions juridiques et des juridictions mixtes sur le droit et la méthodologie judiciaires ; ainsi que sur la pédagogie juridique Remarquablement dévouée à l’épanouissement de la communauté de McGill la professeure Jukier a revêtu d’importants rôles de leadership au cours de sa carrière Elle a été doyenne des services aux étudiants de McGill de 1995 à 2001 elle a mené la construction du pavillon Brown pour les services à la communauté étudiante et elle a chapeauté la création de la Maison des peuples autochtones et du Bureau pour les étudiantes et étudiants en première année Elle a réalisé quatre vice-décanats à la Faculté de droit : vice-doyenne aux admissions (1991-1995) vice-doyenne à la planification stratégique (2004-2005) vice-doyenne aux études supérieures (2010-2013) et vice-doyenne aux études (2019-2022) « Par l’excellence de sa recherche et sa pédagogie exceptionnelle la professeure Jukier est une ambassadrice de premier plan de notre approche intégrée distinctive grâce à laquelle la common law et le droit civil sont étudiés en dialogue » a déclaré le doyen Robert Leckey « Je suis ravi de voir notre talentueuse collègue recevoir cette nomination bien méritée et je me réjouis des échanges enrichissants qu’elle continuera à favoriser à McGill et au-delà L’artiste montréalais Rufus Wainwright s’est opposé avec véhémence à l’utilisation de sa version du morceau Hallelujah lors d’un événement organisé par Donald Trump Sans avoir reçu le consentement de l’auteur-compositeur-interprète les organisateurs de la campagne du candidat républicain à la présidence américaine ont fait jouer sa reprise de la grande chanson de Leonard Cohen lors d’une assemblée à Oaks • À lire aussi: «J’espère qu’il va bien»: Kamala Harris remet en question la santé mentale de Donald Trump • À lire aussi: ABBA demande à T’ump de cesser d'utiliser sa musique • À lire aussi: Ces six artistes ont demandé à Donald Trump d’arrêter d’utiliser leur musique Après avoir répondu à quelques questions, Donald Trump a proposé au public de transformer l’événement en «festival musical», puis s’est dandiné pendant une trentaine de minutes, durant lesquelles une sélection diversifiée de chansons ont résonné. Rufus Wainwright, qui qualifie Hallelujah «d’ode à la tolérance», a exprimé sa frustration en publiant un communiqué sur Instagram, mardi. «Observer Trump et ses partisans communier au son de cette chanson est le paroxysme du blasphème, a-t-il écrit. Évidemment, je ne cautionne pas cela et j’étais mortifié. «Mon bon côté espère qu’en écoutant les paroles de ce chef-d’œuvre de Cohen, Donald Trump ressentira un peu de remords par rapport à ses agissements, mais je ne me fais pas d’illusions.» Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Rufus Wainwright (@rufuswainwright) a conclu son message en exprimant son soutien à Kamala Harris il lui avait d’ailleurs dédié la chanson Going to a Town pendant un spectacle en Espagne Rufus Wainwright n’est pas le premier à condamner l’emploi de sa musique par Donald Trump Elton John et Queen ont fait de même par le passé Notre journaliste se balade dans le Grand Montréal pour parler de gens d’évènements ou de lieux qui font battre le cœur de leur quartier Martha Wainwright accueille Ariane Moffatt avec une accolade « On va commencer avec Réverbère et Marie-Pierre va faire la basse Et est-ce que Jordan Officer peut jouer aussi  Ce n’est pas un lundi après-midi comme les autres dans le local de musique de l’Académie Centennial On répète avec des élèves en vue d’un spectacle-bénéfice qui aura lieu le 7 juin au National avec un autre invité de marque Ce n’est pas la première fois que les trois autrices-compositrices-interprètes partagent la scène : elles l’ont fait de nombreuses fois des plaines d’Abraham à la Maison symphonique C’est toutefois un privilège de les voir réunies au sous-sol d’une école dont les élèves ont des difficultés d’apprentissage quand Martha Wainwright a discuté d’une collecte de fonds avec la direction de l’école de son fils il fallait se rendre à l’évidence : ce n’est pas en cuisinant qu’elle pouvait s’impliquer le mieux comme parent comme elle le fait chaque année avant Noël avec son frère Rufus et le clan McGarrigle « Mais pour bien accueillir le public et pour mieux faire connaître l’école il fallait que ce soit dans une grande salle et avec les élèves Martha répète avec les élèves quelques chansons Pendant la répétition à laquelle nous avons assisté les jeunes devaient maintenant apprivoiser les harmonies vocales de Réverbère « Peut-être que nous pourrions ajouter du Ferland  d’autant qu’Ariane est en train de monter le spectacle en hommage au petit roi qui sera présenté aux Francos le 18 juin Le spectacle-bénéfice est l’occasion de faire connaître davantage l’Académie Centennial la dyslexie ou tout autre défi comme l’anxiété compliquent l’apprentissage « L’école n’est plus subventionnée pour le volet francophone C’est pourquoi c’est encore plus important pour nous d’être là » dont le fils Leopold y étudie en 2e secondaire « Les parents ne sont pas toujours les bonnes personnes pour aider leur enfant à apprendre » souligne la mère d’un fils anxieux de nature mais heureux de pouvoir aller à l’école tout en étant comédien se remémore pour sa part Martha Wainwright C’est en faisant des recherches que j’ai appris que Centennial existait Martha Wainwright souligne que l’Académie Centennial accueille beaucoup d’enfants « qui tombent dans les craques » Leurs difficultés sont trop grandes pour l’école publique traditionnelle mais pas assez pour d’autres comme Vanguard « Tous nos élèves ont la capacité d’apprendre et d’avoir leur diplôme en cinq ans C’est juste qu’ils ont besoin de beaucoup d’encadrement et d’une structure d’enseignement différente » explique le directeur adjoint Marco Palmieri Quand il était élève à l’Académie Centennial il souffrait lui-même d’un grand manque de confiance en soi je n’ai jamais vraiment quitté Centennial » lance celui qui a fait son secondaire là où il allait plus tard enseigner pendant 16 ans avant d’assister celle qui était sa directrice à l’époque La méthode pédagogique de l’Académie Centennial repose sur la « conception universelle d’apprentissage » ce qui est bon pour un élève est bon pour le groupe : personne n’est en retrait ou ne bénéficie d’un traitement particulier Ce n’est pas à l’élève à s’adapter à l’enseignant Tout est mis en place pour réduire la charge cognitive des élèves Le directeur adjoint souligne que 80 % des élèves de Centennial obtiennent leur diplôme en cinq ans alors que la moyenne nationale est de 40 % chez les élèves en difficulté d’apprentissage « On donne espoir aux élèves et aux familles mais elle n’accueille des jeunes au cheminement scolaire francophone que depuis 2016 ces derniers représentent près de la moitié des 320 élèves mais le gouvernement a mis fin à leur subvention (de quelque 5000 $ par tête) alors que le secteur anglophone est toujours financé le Ministère considère qu’il s’agit d’une nouvelle école et non que Centennial offre dorénavant un enseignement dans les deux langues cela représente un manque à gagner d’environ 1 million de dollars Et bien des parents font déjà d’énormes sacrifices pour payer les frais de scolarité de… 22 000 $ Quand Elisa Schwarz a entendu parler de l’Académie Centennial son fils de 3e secondaire était « perdu dans le système » Sa première réaction fut de se dire que ce n’était « pas réaliste » je me suis dit : “On va faire tout ce qu’il faut pour que ça marche.” » Son fils s’est même découvert un intérêt pour les mathématiques « Il va finir son secondaire en cinq ans et il a été accepté au cégep de Rosemont Quand le fils de Karine Sigouin a pour sa part fait son entrée à la polyvalente en septembre dernier sa mère s’est sentie « complètement abandonnée » surtout quand on lui a dit que Théo devrait peut-être déjà envisager de faire un DEP confie la Lavalloise qui est loin d’avoir une fortune pour absorber des frais de scolarité les enfants ont du temps et ils ne sont pas considérés comme étant différents « Je me souviens encore du premier BBQ où j’étais avec d’autres qui vivent la même chose que moi « Le Québec a besoin de Centennial et Centennial a besoin du soutien du Québec « Je suis très contente d’avoir eu cette chance » lors de l’émission Tout peut arriver la fille des deux légendes de la musique Loudon Wainwright III et Kate Mcgarrigle parle des excès de sa vie « rock’n’roll » et explique à quel point le fait de chanter l’a « sauvée » Martha Wainwright parle aussi d’un concert exclusif au profit de l’Académie Centennial qu’elle donnera le 7 juin au National à Montréal en compagnie de son frère de Marie-Pierre Arthur et de Jordan Officer Écoutez l’entrevue pour entendre la belle voix de Martha Wainwright offrir une interprétation émouvante de La Musique de Jean-Pierre Ferland Martha Wainwright parle aussi d'un concert exclusif au profit de l'Académie Centennial qu’elle donnera le 7 juin au National à Montréal en compagnie de son frère Écoutez l'entrevue pour entendre la belle voix de Martha Wainwright offrir une interprétation émouvante de La Musique de Jean-Pierre Ferland As of Monday April 7, McGill students are able to access the Nahum Gelber Law Library 24 hours a day As agreed between the Students' Society of McGill University (SSMU) and the Law Students Association (LSA) the Nahum Gelber Law Library will limit access to the three upper floors of the library to Law students only during the April 10 to 30 examination period LSA and the Nahum Gelber Law Library agreed to the above schedule following consultations with students We trust that these hours of access will meet student needs Please call our information line at 514-398-4715 or email: law.library [at] mcgill.ca Dès le lundi 7 avril, les étudiants de McGill auront accès à la Bibliothèque de droit Nahum Gelber 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 Tel qu’il a été convenu entre l’Association étudiante de l’Université McGill (AÉUM) et l’Association des étudiant.e.s en droit (AÉD) la Bibliothèque de droit Nahum Gelber réservera l’accès aux trois étages supérieurs de l’établissement aux étudiants en droit pendant la période d’examen qui court du 10 au 30 avril Le détail de l’admission est donné ci-dessous : l’AÉD et la Bibliothèque de droit Nahum Gelber Law ont convenu de l’horaire ci-dessus au terme de consultations avec les étudiants Nous sommes persuadés que ces heures d’accès combleront les besoins des étudiants Les questions et les commentaires sont toujours bien accueillis composez le 514 398-4715 pour joindre notre ligne d’information ou envoyez un courriel à law.library [at] mcgill.ca La Faculté de droit est ravie d’annoncer le début d’une nouvelle phase de modernisation de ses espaces d’enseignement Le deuxième étage du nouveau pavillon Chancellor-Day sera entièrement renouvelé afin de créer de nouvelles salles de classe plus spacieuses adaptées aux méthodes pédagogiques actuelles de notre corps enseignant L’étage sera reconfiguré afin d’aménager deux salles de classe modernisées et trois petites salles de réunion La plus grande salle de classe et le foyer seront inspirés par les traditions juridiques ainsi que les méthodes d’enseignement et d’apprentissage autochtones On y retrouvera une palette de couleurs et de matériaux durables évoquant le calme et la connexion à la nature L’espace incorporera des œuvres d’art autochtones un système de ventilation pour rendre possibles les cérémonies de purification (smudging ceremonies) et du mobilier mobile permettant à un grand groupe de s’asseoir en cercle ainsi que dans plusieurs autres configurations Il s’agira du premier espace d’enseignement infusé de culture autochtone à voir le jour à McGill – un avant-goût d’espaces qui se retrouveront au « New Vic », dont l’inauguration est prévue en 2028. Le projet est réalisé de concert avec l’architecte Alain Fournier qui a été primé pour sa contribution à l’expression de l’identité des premiers peuples à travers l’architecture Des membres autochtones de la population étudiante et de la communauté ont été invités à collaborer tout au long du processus de conception par l’entremise de nombreuses consultations L’autre salle de classe du deuxième étage sera aménagée spécifiquement pour faciliter l’apprentissage actif par exemple en disposant les étudiantes et étudiants en petits groupes de travail plutôt qu’en rangs devant un podium la salle de classe Dobrin-Steinberg (adjacente à la bibliothèque de droit Nahum-Gelber) subira aussi une cure de jeunesse afin d’en maximiser l’utilité et moderniser l’apparence Ces travaux sont possibles grâce à Teaching and Learning Services à McGill ainsi qu’au généreux soutien de Robert L Les autres étages de la Faculté demeureront accessibles pendant les rénovations De l’information complémentaire et des mises à jour seront offertes à la communauté étudiante et facultaire au cours de la session d’hiver « Comme nous l’avons vécu lors de la phase de modernisation précédente une transformation remarquable se produit quand nos salles de classe soutiennent et catalysent le travail créatif et collaboratif qui s’y déroule « Nous sommes enthousiastes que cet espace renouvelé reflète l’identité pluraliste de notre Faculté où les traditions juridiques autochtones occupent une place grandissante aux côtés du droit civil et de la common law » le deuxième étage du nouveau pavillon Chancellor-Day est le dernier espace qui demeure pratiquement inchangé depuis l’inauguration du bâtiment en 1968 Ces travaux s’inscrivent dans la continuité du renouvellement des salles de classe John-W.-Durnford et Don-Meehan que du foyer Rod-Macdonald L'infatigable Martha Wainwright conclura son année faste en préparant une édition spéciale de son album éponyme qui célébrera son 20e anniversaire en 2025.  organisation d’un premier festival: l’année 2024 n’a pas été de tout repos pour l’autrice-compositrice-interprète montréalaise Après avoir réchauffé la scène de la salle Wilfrid-Pelletier pour Norah Jones au Festival international de jazz (FJIM) elle donnera un spectacle au Festival d’été de Québec (FEQ) avant de se retirer de la scène pour deux mois Cela lui donnera le temps de replonger dans l’époque durant laquelle elle s’est affranchie musicalement se libérant du poids de l’important héritage de ses parents «J’avais travaillé pendant 10 ans en musique avant que cet album soit sorti parce que je n’étais pas ce que les compagnies de disques voulaient ou je n’étais peut-être pas prête c’était vraiment un moment make or break.» a été acclamée par la critique et a consolidé le statut de sa créatrice au sein de la scène canadienne Je n’imagine pas que je vais souligner le 20e anniversaire de mes autres albums c’est d’écouter des choses que j’ai faites avant dont certains EP qui n’ont jamais été publiés.» complémenteront la version deluxe du projet publié en avril 2005 Martha Wainwright faisait partie de la belle brochette d’artistes ayant rendu hommage à Jean-Pierre Ferland aux Francos et a récidivé à l’occasion de Mixtape le spectacle dédié à la mémoire de Jean-Marc Vallée au FIJM À lire aussi: Hommage musical à Jean-Marc Vallée: une célébration intimiste et poignante pour lancer le Festival de jazz de Montréal À lire aussi: «Les petits rois» aux Francos: un hommage royal et lumineux à Jean-Pierre Ferland «Je connaissais le visage [de Ferland] et la façon dont il bougeait C’était vraiment une très belle découverte pour moi et elle m’a raconté de belles histoires sur lui directrice artistique du concert] m’a envoyé [La musique] j’ai été complètement bouleversée par cette chanson.» son emploi du morceau Bloody Mother Fu***** As***** dans la série culte Big Little Lies a changé la carrière de la femme de 48 ans «C’était un moment très important pour moi car j’ai eu la chance d’être associée à un grand artiste et à un show tellement adoré La musique jouait un grand rôle dans la façon dont il racontait ses histoires.» elle avait coordonné avec succès un spectacle-bénéfice pour l’Académie Centennial et organisé la première édition du Montreal Anti-Jazz Police Festival cette période de repos sera salutaire pour Martha Wainwright qui désire renouer avec sa plume et sa guitare c’est de préparer un nouvel album et j’ai déjà écrit trois ou quatre chansons Je ne peux pas dire exactement quelle sera la [ligne directrice].. a annoncé un investissement de plus de 308 millions de dollars pour faire progresser la science et la recherche à travers le pays Plus de 153 millions de dollars soutiendront 179 nouvelles et renouvelées Chaire de recherche du Canada dans 38 établissements de recherche différents McGill a reçu deux nouvelles Chaires et neuf Chaires renouvelées lors de cette ronde pour un investissement total 8,7 millions de dollars dans la recherche dirigée par McGill par le biais du Programme des Chaires de recherche du Canada Les deux nouvelles Chaires de recherche du Canada de niveau 1 à McGill sont le professeur Jeffrey Bergthorson qui est chercheur principal du Alternative Fuels Laboratory (AFL) du Département de génie mécanique de McGill et le directeur adjoint du Centre d’innovation en stockage et conversion d'énergie (McISCE) ainsi que la professeure Xiaonan Lu du Département des sciences alimentaires et de chimie agricole Le professeur Bergthorson est désormais titulaire de la Chaire de recherche du Canada en carburants circulaires sans carbone tandis que la professeure Lu est titulaire de la Chaire de recherche du Canada en sécurité alimentaire Bergthorson mène des recherches sur l’utilisation de carburants métalliques recyclables pour faciliter la transition vers une société a faibles émissions de carbone Les recherches de son équipe ont identifié les poudres métalliques comme la meilleure alternative aux carburants fossiles Les poudres métalliques sont des vecteurs d'énergie zéro émission et recyclables Elles peuvent être stockées et transportées à grandes échelles produire de l’électricité dans des zones isolées sans lignes de transmission Cela fait des carburants métalliques une solution adaptée pour les communautés à travers le Canada ainsi que pour les échanges sur le marché international de l'énergie propre Le laboratoire de la professeure Lu développe des systèmes de détection innovants et rapides pour assurer la sécurité alimentaire ainsi que prévenir le bioterrorisme et la fraude alimentaire Son équipe applique également la biologie moléculaire et la génomique pour étudier la réponse au stress et la pathogenèse des micro-organismes qui posent une menace les systèmes agroalimentaires et la santé publique Le PCRC investit jusqu’à 311 millions de dollars par an pour attirer et retenir certains des chercheurs les plus prometteurs et accomplis au monde Le programme vise à faire progresser la recherche qui conduit à des découvertes et des innovations de pointe dans les domaines de la sante des sciences sociales et des sciences humaines La liste des nouvelles et des Chaires de recherche du Canada renouvelées est la suivante :Titulaires de chaire – printemps 2025 (cycle 2024-1)   Une version précédente de cet article indiquait par erreur qu'il n'y avait que dix CRC nouvelles ou renouvelées pour McGill Elle a été mise à jour pour inclure une nouvelle CRC supplémentaire La Faculté de droit est fière d’annoncer la nomination de la professeure Adelle Blackett directeur général de l’Organisation internationale du Travail (OIT) à Genève L’OIT est une agence spécialisée des Nations Unies dédiée à la promotion de la justice sociale et des droits des travailleuses et des travailleurs à l’échelle internationale son principe fondateur est la « conviction qu’une paix universelle et durable ne peut se bâtir que sur la base de la justice sociale » L’Université McGill tient une place spéciale dans son histoire — au cours de la Seconde Guerre mondiale exerçant ses activités à partir du campus mcgillois de 1940 à 1948 Au cours de son mandat débutant le 5 février 2025 la professeure Blackett sera le point focal de l’OIT pour l’Organisation mondiale du commerce la Banque mondiale et le Fonds monétaire international Elle servira de pierre angulaire pour la recherche à l’OIT un rôle qui s’articulera avec la Chaire de recherche du Canada en Droit du travail transnational qu’elle occupe à McGill depuis 2016 La professeure Blackett montre un engagement indéfectible à améliorer les conditions d’emploi des personnes marginalisées au Canada et à l’international elle a présidé le groupe de travail sur la révision de la Loi sur l’équité en matière d’emploi du Canada qui a mené à un engagement gouvernemental à créer des groupes d’équité d’emploi pour les personnes noires et pour les membres de la communauté 2SLGBTQI+ la professeure Blackett a été l’architecte en chef des premières normes internationales complètes de l’OIT offrant des protections et des droits à plus de 60 millions de travailleurs et travailleuses domestiques (convention no 189 et recommandation no 201) et subséquemment de la réforme du droit du travail en Haïti elle a reçu le prix Bob Hepple Award for Lifetime Achievement in Labour Law du Labour Law Research Network « Bien qu’elle nous manquera pendant son congé nous sommes fiers que notre collègue ait été choisie par le directeur général de l’OIT pour apporter son leadership en matière de justice sociale sur la scène mondiale » la professeure Blackett a apporté des contributions exceptionnelles à la société et nous n’avons nul doute qu’elle continuera de le faire dans ses nouvelles fonctions sera récitante dans une création musicale de Rufus Wainwright à Paris le 14 juin à la radio publique Radio France la Maîtrise de Radio France et l’Orchestre philharmonique de Radio France Ce show sera diffusé le 14 juin à 20 h en direct sur la radio France Musique et sur Arte Concert L’actrice américaine de 74 ans, qui a reçu récemment une Palme d’or d’honneur au Festival de Cannes récitera le poème « Les Ténèbres » (« Darkness ») de Byron (1816) j’admire Meryl Streep depuis que j’ai vu son tout premier film J’ai le plaisir de la connaître personnellement depuis plusieurs années » « La faire participer à la création mondiale du “Dream requiem” est un honneur qui dépasse tout ce que j’aurais pu espérer » « Dream requiem » est né de « deux expériences dramatiques qui se sont déroulées en 2020: la pandémie du Covid 19 et les incendies de Californie » Le « Requiem » de Verdi est une autre inspiration de Rufus Wainwright qui a déjà utilisé l’opéra dans sa musique pop et a écrit deux opéras Ce concert fera également l’objet d’un enregistrement qui doit sortir à l’automne 2024 chez Warner Classics / Erato a déjà collaboré avec des stars telles que Elton John avait créé à l’Auditorium de Radio France un opéra-chanson Lien de précommande Abonnez-vous à l’infolettre du Canal Auditif pour tout savoir de l’actualité musicale découvrir vos nouveaux albums préférés et revivre les concerts de la veille On a remarqué que vous utilisez un bloqueur de publicité La publicité est un revenu important pour un média indépendant comme nous et nous permet de vous offrir du contenu gratuit de qualité la Faculté de droit félicite chaleureusement l’honorable Robert Leckey nommé juge à la Cour supérieure du Québec à Montréal a été annoncée le 27 janvier par l’honorable Arif Virani ministre de la Justice et procureur général du Canada Le juge Leckey remplace le juge Christian Immer qui a été promu à la Cour d’appel du Québec Diplômé de la promotion 2002 du programme national de McGill Robert Leckey s’est joint à la Faculté à titre de professeur adjoint en 2006 après avoir réalisé un doctorat à la Faculté de droit de l’Université de Toronto à titre de boursier de la Fondation Trudeau et avoir été auxiliaire juridique pour l’hon Michel Bastarache à la Cour suprême du Canada Sa passion pour l’enseignement et l’excellence pédagogique a été soulignée tôt dans sa carrière par le prix d’excellence en enseignement John W qui lui a été décerné par l’Association des étudiant.e.s en droit en 2009 Un expert renommé du droit constitutionnel du droit de la famille et du droit comparé il a dirigé le Centre Paul-André-Crépeau de droit privé et comparé de 2014 à 2016 Un chercheur chevronné et un citoyen engagé le juge Leckey a été reconnu à de maintes reprises tout au long de sa carrière universitaire Il a reçu le Prix de la Fondation du Barreau le Prix du concours d’essai juridique de l’Association canadienne des professeurs de droit et le Prix du Canada de l’Académie internationale de droit comparé Il a également remporté le Prix de la principale d’excellence en enseignement et le Prix « Change-Maker » pour le rayonnement auprès du public de l’Université McGill il a été lauréat du Prix du héros ou de l’héroïne de la Section de l’alliance de la diversité sexuelle et des genres de l’Association du Barreau canadien Le juge Leckey a été président du Comité des affaires juridiques d’Egale Canada et du Conseil des doyens et des doyennes des facultés de droit du Canada Il a participé activement à la formation continue des avocats et avocates et des juges Il a été membre du Barreau de l’Ontario et du Barreau du Québec Le juge Leckey a été nommé professeur Samuel Gale et doyen de la Faculté de droit en 2016 il a dirigé la mise en œuvre du programme BCL/JD renouvelé Cette réforme a renforcé l’acquisition de compétences pratiques dans le curriculum renommé de la Faculté et y a taillé une place grandissante pour les traditions juridiques autochtones Il a mené d’importantes initiatives pour promouvoir le droit des affaires à McGill dont la fondation de la Chaire Elizabeth-Carmichael Monk Son décanat a été marqué par son engagement inébranlable à favoriser la diversité au sein de la Faculté de droit et de la profession juridique Le juge Leckey a contribué à la vitalité de la communauté diplômée internationale de McGill notamment en créant des retrouvailles toutes promotions confondues ainsi que de nouvelles occasions pour les diplômées et diplômés de s’impliquer auprès de la nouvelle génération au pavillon Chancellor-Day le juge Leckey a continué d’enseigner tout au long de son décanat Son ouverture d’esprit sincère a fait de lui un collègue et un dirigeant inestimable Que ce soit dans ses discussions spontanées avec la communauté étudiante dans l’atrium ou sa capacité à rassembler les gens pour créer des dialogues authentiques à une époque marquée par la polarisation son profond attachement à la communauté de la Faculté de droit de McGill transparaissait chaque jour « Serving as dean of the McGill Faculty of Law has been the privilege of a lifetime and it has taught me more than I can express » le juge Leckey a-t-il confié à la communauté de droit de McGill « Je suis profondément reconnaissant envers chacun d’entre vous pour notre parcours ensemble et j’ai hâte de voir le progrès continu de notre grande faculté de droit pour vos années de service dévouées à la Faculté de droit de McGill Félicitations pour cette nomination des plus méritées  Les scènes jumelles du Festival d’Été de Québec accueillaient ce soir le chanteur et guitariste britannique Ben Howard Même si le thermomètre affichait moins de vingt degrés ce soir le public a rempli le parc de la Francophonie Regroupé devant la scène double du Festival d’Été les festivaliers de Québec ont répondu présents pour assister aux concerts de Ben Howard et Martha Wainwright.  Alors que son dernier passage au FEQ remontait à 2011 la chanteuse canadienne a offert une prestation en écho à sa carrière À l’aise sur scène -certainement grâce à ses vingt ans de carrière musicale- Martha Wainwright a fait de cet espace le sien à fait office d’une entrée en matière dans le vif du sujet Martha Wainwright s’est montrée sous un jour sincère une canette de bière à la main : « I hope this is not the official beer of this festival que Martha Wainwright a mené le public vers une nouvelle atmosphère ce ne fût pas une raison pour s’y conforter puisqu’elle pris peu après une direction plus intime la sœur de Rufus Wainwright a interprété un titre écrit par ce dernier soulignant avec simplicité la qualité de la pièce Dinner at Eight évoque le père des deux musiciens Il serait difficile d’ignorer l’importance de la famille chez Martha Wainwright c’est avec El condor pasa que le trio familial a offert au public une version touchante du célèbre titre de Simon and Garfunkel Comme pour clore ce voyage dans l’histoire de l’artiste le public a ensuite pu découvrir son interprétation douce et émouvante du texte Cheminant à la ville elle a chanté et joué des titres comme Around the bend Martha Wainwright a fait de chaque moment au parc de la Francophonie sa maison Sur les premières notes planantes de Richmond Avenue bercée par les lumières douces des projecteurs et les couleurs de l’écran en arrière de la scène le public avait visiblement hâte d’accueillir la star du pop-folk alternatif britannique Comme l’annonçait son retour avec son plus récent album Is It? Ben Howard embrasse de nouvelles textures électroniques sans trahir le genre qui l’a mené sur le devant de la scène Ben Howard dégage quelque chose de réservé toute l’expressivité de sa musique se dégage à travers des rythmes puissants (Crowhursts) ou encore une atmosphère poignante (Black Flies) il s’est tout de même permis quelques traits d’humour « à l’anglaise » « I felt very english coming here I saw a lot of cowboys hats tonight » a-t-il commenté esquissant un léger sourire du coin des lèvres il a enchaîné sur les riffs de la chanson Someone in The Doorway ce sont les deux titres de la soirée que le guitariste a tiré de son album Noonday Dream Dès les premiers accords de Keep your Head Up la foule a exprimé son attachement pour cette chanson Ben Howard a offert un moment simple et touchant il a poursuivi avec un autre titre phare de sa discographie ses fans l’ont accompagné en chantant cette ode à l’amour le musicien a de nouveau laissé ses anciennes compositions de côté pour interpréter Days of Lantana et Spirit il était guidé par une rythmique électronique et après avoir remercié les spectateurs et les musiciens bercé par la mélodie instrumentale qui perdurait l’artiste est revenu clore son spectacle avec Little Plant avant de dire au revoir pour de bon au Festival d’Été de Québec Pour voir plus de photos du Festival d’Été de Québec, suivre ce lien mon courriel et mon site Web dans ce navigateur pour mon prochain commentaire Le fait est qu’il y avait quelque chose qui rime entre elles dans ce programme double proposé deux soirs consécutifs à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts Ça se suivait comme mercredi vient après mardi Martha de chez les Wainwright et des McGarrigle Norah Jones de l’illustre lignée des Shankar Deux farouches interprètes qui se sont inventées hors des noyaux familiaux sans rien renier qui sont parvenues à se distinguer sans se distancer fortes de leur propre mérite et de leurs liens du sang C’est comme si elles devaient un jour partager une telle scène dans cette ville qui les aime depuis longtemps déjà Il fallait entendre les spectateurs faire un joli triomphe plus que senti à Martha après sa version immense de L’accordéoniste de la force dans les poumons et dans le coeur pour oser ça La table ne pouvait pas être mieux sertie pour Norah Jones : on était d’emble entre soeurs d’âme de musique Le fait est qu’elles ont déjà chanté ensemble on aura pareillement revu la Norah Jones des meilleurs jours était celui d’une chanteuse à tête relevée de l’album Feels Like Home a ravivé notre Norah bien-aimée des premiers jours On était d’emblée dans les meilleures dispositions pour la suivre sur les chemins de Visions Une bonne moitié de son spectacle était consacrée à ces beautés encore fraîches et bienfaisantes : Sunrise Pensez à une Carole King chez Roberta Flack à des années 1970 de musique organique et saine mais c’était toujours pour préparer le terrain à la suite de la vie Car la joie de la Norah d’aujourd’hui ne vient pas de nulle part Qu’elle soit au grand piano blanc ou au piano électrique elle avait du ressenti et du rebondi dans les arpèges et on ne s’en apercevait pas : le gospel était sans âge Norah aura touché les notes les plus résonantes de la soirée : le picking électrique de Say Goodbye c’était la promesse de jours meilleurs pour l’Amérique et l’humanité Rufus Wainwright (né en 1973) : Dream Requiem pour narrateur Maîtrise de Radio France (cheffe de choeur : Marie-Noëlle Maerten) Chœur de Radio France (cheffe de choeur : Guillemette Daboval) et Orchestre Philharmonique de Radio France A l'instar de ses illustres aînés, le Requiem de sonne le glas Depuis des débuts (à l'orée du XXIème siècle) dans le domaine de la chanson (une dizaine d'albums en solo à ce jour) qui ont valu à sa musique le qualificatif de « popopera » et après ses collaborations avec le monde du cinéma (Brokeback Mountain l'auteur-compositeur-interprète américano-canadien profondément marqué depuis l'enfance par le domaine lyrique franchit une nouvelle fois la frontière entre les genres musicaux Ses deux opéras à ce jour ont fait plus qu'interpeller composé en français dont l'enregistrement par le prestigieux label jaune a dévoilé l'habileté scénaristique et le don mélodique du compositeur tout en suscitant une légitime impatience relative à une prochaine parution du second sans plus attendre (et hélas sans avoir eu l'idée d'en supprimer les applaudissements) l'enregistrement public d'une création qui a fait grand bruit celui d'un monde progressivement déserté par les valeurs qui le faisaient tenir debout une apocalypse dont l'ultime relief d'humanité est celui d'un chien léchant la main du cadavre de son maître Bâti autour de ce moment qui ne pouvait que bouleverser au plus haut point le compositeur son Dream Requiem est une œuvre désespérée dont le seul baume consolatoire est qu'à la fin n'a rien de la lumineuse apesanteur fauréenne dans son évocation du vide sidéral un Dies Irae éperdu et un Rex tremendae consolateur on est davantage saisi par la science de l'orchestration que par une inspiration mélodique moins immédiate que celle par exemple du Liverpool Oratorio né de la plume d'un autre popsinger L'immense déploration teintée d'effroi de Dream Requiem apparaît principalement inféodée à l'extrême gravité d'un sujet dénié au plus haut niveau : Wainwright chantait déjà il y a quinze ans être « fatigué de l'Amérique » il ne met pas en musique les mots de Byron le soin de persuader l'auditeur de l'urgence de son sujet Un sujet qui visiblement hante tellement le compositeur que pour l'ultime Darkness IV de la partition il croit bon d'en enfoncer le clou : la prestigieuse narratrice reprend l'intégralité du poème de Byron jusqu'à la mort de « Puccini » Juste avant d'acter de quelques vers glaçants l'auto-extermination de l'humanité L'artiste au bord de son piano au cœur d'un paysage apocalyptique où les humains semblent avoir fondu sous un déluge de feu : c'est sur la jaquette du disque que l'on sera tenté de déchiffrer au final la seule note d'espoir de Dream Requiem Une peinture à la Jérôme Bosch ou façon Monsù Desiderio qui semble décliner l'aphorisme précieux prononcé par André Malraux en un temps aujourd'hui préhistorique : l'Art est le plus court chemin de l'homme à l'homme Les champs obligatoires sont indiqués avec * mon e-mail et mon site dans le navigateur pour mon prochain commentaire S'ajoute à la programmation une brochette d'artistes dont la réputation n'est plus à faire. Martha Wainwright ouvrira la soirée du 5 juillet, puis Karkwa prendra la relève, le même soir, pour continuer à divertir les festivaliers. Le samedi 6 juillet se déroulera sous la thématique blues avec Sylvie Desgroseilliers, Dawn Tyler Watson et Albert Cummings. Plus d'une vingtaine de spectacles vont également animer le site du festival à l'extérieur et dans certains bars et restaurants du centre-ville tout au long de l'événement. Une fois de plus cet été, 28 spectacles gratuits complètent la programmation des Concerts de la Cité qui auront lieu les jeudis, vendredis ou samedis. Les représentations se dérouleront dans l'espace piétonnier de la rue Wellington Nord, à la place Kassiwi sur Wellington Sud et au Théâtre Granada. Le coup d'envoi des Concerts de la Cité sera donné le 21 juin prochain. Parmi les artistes attendus à Sherbrooke, mentionnons The Brooks, Ariane Roy, Shawn Phillips, Les P'tites Tounes, Marily Dorion, le Trio Guillaume Lambert et Carl Mayotte. Animation centre-ville a aussi dévoilé la programmation, cette fois-ci payante, du Théâtre Granada. The Cat Empire fait deux arrêts au Québec cet été, dont un à Sherbrooke le 9 août. Daniel Bélanger, The Australian Pink Floyd Show, Ingrid St-Pierre, Alaclair Ensemble et Marilou font aussi partie de la liste des artistes qui s'arrêteront à la salle de spectacle de la rue Wellington Nord. Emilie Richard est journaliste à Radio-Canada depuis 2010. Détentrice d'un baccalauréat en communication, rédaction et multimédia de l'Université de Sherbrooke, elle couvre l'actualité sur toutes les plateformes en plus d'animer le Vidéojournal quotidiennement. Elle a un intérêt marqué pour les rencontres humaines, la culture, le sport et la photographie. Ouvrir en mode plein écranDes festivaliers qui assistent à un spectacle lors du Sherblues & Folk au centre-ville de Sherbrooke. (Photo d'archives) Photo : Les Anti Stress de Monsieur Ménard Emilie RichardPublié le 14 mai 2024 à 18 h 31 HAEÉcouter l’article | 2 minutesLa version audio de cet article est générée par la synthèse vocale, une technologie basée sur l’intelligence artificielle.La musique sera à l'honneur tout l'été au centre-ville de Sherbrooke avec une programmation complètement gratuite pour les spectacles offerts, entre autres, pendant le Sherblues & Folk et les Concerts de la Cité. De retour au cœur du centre-ville de Sherbrooke, le Sherblues & Folk sera lancé avec le groupe Quebec Redneck Bluegrass Project, comme annoncé il y a quelques semaines, et Bohemian Betyars. S'ajoute à la programmation une brochette d'artistes dont la réputation n'est plus à faire. Martha Wainwright ouvrira la soirée du 5 juillet, puis Karkwa prendra la relève, le même soir, pour continuer à divertir les festivaliers. Le samedi 6 juillet se déroulera sous la thématique blues avec Sylvie Desgroseilliers, Dawn Tyler Watson et Albert Cummings. Plus d'une vingtaine de spectacles vont également animer le site du festival à l'extérieur et dans certains bars et restaurants du centre-ville tout au long de l'événement. Lancer l’écoute|7 minConcerts de la CitéOuvrir en mode plein écranLe musicien Shawn Philips sera de passage à Sherbrooke cet été. Une fois de plus cet été, 28 spectacles gratuits complètent la programmation des Concerts de la Cité qui auront lieu les jeudis, vendredis ou samedis. Les représentations se dérouleront dans l'espace piétonnier de la rue Wellington Nord, à la place Kassiwi sur Wellington Sud et au Théâtre Granada. Le coup d'envoi des Concerts de la Cité sera donné le 21 juin prochain. Parmi les artistes attendus à Sherbrooke, mentionnons The Brooks, Ariane Roy, Shawn Phillips, Les P'tites Tounes, Marily Dorion, le Trio Guillaume Lambert et Carl Mayotte. Animation centre-ville a aussi dévoilé la programmation, cette fois-ci payante, du Théâtre Granada. The Cat Empire fait deux arrêts au Québec cet été, dont un à Sherbrooke le 9 août. Ouvrir en mode plein écranLe spectacle hommage à Pink Floyd sera présenté au Théâtre Granada. Photo : Gracieuseté : The Australian Pink Floyd Show Daniel Bélanger, The Australian Pink Floyd Show, Ingrid St-Pierre, Alaclair Ensemble et Marilou font aussi partie de la liste des artistes qui s'arrêteront à la salle de spectacle de la rue Wellington Nord. Chargement en coursInfolettre ICI EstrieUne fois par jour De retour au cœur du centre-ville de Sherbrooke le Sherblues & Folk sera lancé avec le groupe Quebec Redneck Bluegrass Project comme annoncé il y a quelques semaines S'ajoute à la programmation une brochette d'artistes dont la réputation n'est plus à faire Martha Wainwright ouvrira la soirée du 5 juillet pour continuer à divertir les festivaliers Le samedi 6 juillet se déroulera sous la thématique blues avec Sylvie Desgroseilliers Plus d'une vingtaine de spectacles vont également animer le site du festival à l'extérieur et dans certains bars et restaurants du centre-ville tout au long de l'événement 28 spectacles gratuits complètent la programmation des Concerts de la Cité qui auront lieu les jeudis Les représentations se dérouleront dans l'espace piétonnier de la rue Wellington Nord à la place Kassiwi sur Wellington Sud et au Théâtre Granada Le coup d'envoi des Concerts de la Cité sera donné le 21 juin prochain Parmi les artistes attendus à Sherbrooke Animation centre-ville a aussi dévoilé la programmation The Cat Empire fait deux arrêts au Québec cet été dont un à Sherbrooke le 9 août Alaclair Ensemble et Marilou font aussi partie de la liste des artistes qui s'arrêteront à la salle de spectacle de la rue Wellington Nord Emilie Richard est journaliste à Radio-Canada depuis 2010 Détentrice d'un baccalauréat en communication rédaction et multimédia de l'Université de Sherbrooke elle couvre l'actualité sur toutes les plateformes en plus d'animer le Vidéojournal quotidiennement Elle a un intérêt marqué pour les rencontres humaines Christine Bureau était au dévoilement de la programmation estivale du Sherblues & Folk et de plusieurs autres événements culturels sherbrookois mardi soir La musique sera à l'honneur tout l'été au centre-ville de Sherbrooke avec une programmation complètement gratuite pour les spectacles offerts pendant le Sherblues & Folk et les Concerts de la Cité L'enregistrement du Dream Requiem de Rufus Wainwright avec Meryl Streep en récitante l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par son directeur musical Mikko Franck et la Maîtrise de Radio France sort le 17 janvier sous le label Warner Classics RUFUS WAINWRIGHTDream RequiemSur un texte de Lord Byron et la messe de Requiem MERYL STREEP récitanteANNA PROHASKA sopranoMAÎTRISE DE RADIO FRANCEMARIE-NOËLLE MAERTEN cheffe de chœurCHŒUR DE RADIO FRANCEGUILLEMETTE DABOVAL cheffe de chœurORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCEMIKKO FRANCK direction Sortie internationale : 17 janvier 2025Label : Warner ClassicsCD digipack : 5021732500601LP (2 LP black viny 180g) : 5021732500618SHRM: 5021732501264 - Dolby Atmos : 5021732507648 Dream Requiem est l'amalgame de deux idées musicales et créatives qui se sont développées l'une à côté de l'autre dans l'esprit de Rufus Wainwright et qui ont été réunies lors de deux expériences dramatiques : la pandémie du Covid 19 et les incendies de Californie La fascination de Rufus Wainwright pour la forme du Requiem remonte au début de son adolescence lorsqu'il entendit pour la première fois le Requiem de Giuseppe Verdi ce qui le transforma en tant qu'être humain et lui montra une voie artistique qu'il pourrait poursuivre Il a utilisé l'opéra comme arme secrète dans sa musique pop et a écrit plus tard deux opéras Prima Donna et Hadrian.Écrire un Requiem à l'époque du Covid lui a semblé être une idée à la fois très stimulante et incroyablement appropriée : "Un Requiem pour les personnes que nous avons perdues dans cette crise pour le passé dont nous sommes coupés et pour l'avenir auquel nous ne savons pas encore comment nous connecter la solidarité et la voix humaine qui sont tous devenus dangereux et contagieux pendant la pandémie".Réfléchissant à l'augmentation récente des catastrophes naturelles Rufus Wainwright mêle au texte latin de la messe de requiem le poème apocalyptique "Les Ténèbres" de Byron écrit après l'éruption volcanique du mont Tambora en 1815 qui a provoqué ce que l'on a appelé "l'année sans été" l'Orchestre Philharmonique de Radio France le Choeur de Radio France et la Maîtrise de Radio France le 14 juin 2024 à l'Auditorium de Radio France à Paris © Christophe Abramowitz / Radio France Enregistré par les équipes de Radio France lors de sa création mondiale le 14 juin 2024 à l'Auditorium de Radio France Commande de Radio France / Royal Ballet London / Los Angeles Master Chorale / Palau de la Música Catalana Barcelona / RTÉ Concert Orchestra / Helsinki Philharmonic Orchestra / Nederlands Philharmonisch Orkest L'enregistrement a été rendu possible grâce au soutien généreux d'Ina Fichman et d'Intuitive Pictures (Re)voir le concert donné le 14 juin 2024 à Radio France Les prochaines dates du Dream Requiem : Le Dream Requiem sera joué dans de grandes salles internationales entre 2025 et 2027 Les dates à venir en 2025 sont les suivantes : 25 janvier - Barcelone/Palau de la Musica avec Sharon Stone en récitante4 mai LA Master Chorale Walt Disney Concert Hall avec Carice van Houten en récitanteD'autres dates seront annoncées en 2025 Loué par le New York Times pour sa "véritable originalité" Rufus Wainwright s'est imposé comme l'un des plus grands chanteurs l'auteur-compositeur-interprète a publié à ce jour dix albums studio Il a collaboré avec des artistes tels qu'Elton John de nombreuses chansons pour le cinéma et la télévision et travaille actuellement sur sa première comédie musicale pour le West End et sur son "Dream Requiem" nommé aux Grammy Awards et aux Juno Awards montre que Wainwright est au sommet de son art qu'il atteint la maturité artistique avec passion Son dernier album studio Folkocracy comprend des duos folk réinventés avec des artistes tels que Chaka Khan Rufus Wainwright lors des répétitions du Dream Requiem en juin 2024 à l'Auditorium de Radio France à Paris © Christophe Abramowitz / Radio France Retrouvez tous les concerts de l'Orchestre Philharmonique de Radio France pour la saison 24/25 Pôle de relations médias / Direction de la Musique et de la Création de Radio France François Arveiller / Vanessa Gomez / « Rejoignez-nous pour une soirée acoustique unique au Trianon le 31 mars 2026 De son premier album en 1998 à sa dernière sortie Folkocracy Un moment inoubliable en perspective. » « Le légendaire groupe de britpop des années 90 fait son grand retour pour une tournée anniversaire célébrant leurs albums emblématiques Wake Up The Boo Radleys reviennent sur scène pour interpréter leurs plus grands succès accompagnés de morceaux inédits jamais joués en live accents bohèmes et orchestration sophistiquée ils prouvent que leur britpop sonne plus actuelle que jamais Retrouvez The Boo Radleys le 29 octobre 2025 à La Maroquinerie ! » « Après 13 ans d’existence et plus de 400 concerts à travers le monde le groupe canadien de post-punk labyrinthique Preoccupations est de retour avec un nouvel album III at Ease à paraître le 9 mai 2025 sur le label Born Losers le groupe sera en tournée européenne en fin d’année ne manquez pas leur passage à Paris à Petit Bain le mercredi 17 septembre prochain ! » « The Vintage Caravan annonce une nouvelle tournée ! Final Stair et Velvet Rush complètent ce package classic rock que nous aurons le plaisir d’accueillir à Paris (Petit Bain) le 26 septembre. » 23 choses que vous ne saviez pas sur Marilyn Manson 19 choses que vous ne saviez pas sur Mötley Crüe 19 choses que vous ne saviez pas sur les Daft Punk 20 choses que vous ne saviez pas sur Dire Straits 16 choses que vous ne saviez pas sur Tool 10 choses que vous ne saviez pas sur Sepultura 18 choses que vous ne saviez pas sur les Arctic Monkeys 12 choses que vous ne saviez pas sur Siouxsie and the Banshees Ce sont les «jeunes» qui rendront hommage à Jean-Pierre Ferland dans un grand spectacle gratuit des Francos Alors qu’on aurait pu s’attendre à des artistes invités de générations plus âgées qui célébreront le chanteur qui aurait fêté ses 90 ans ce mois-ci «Ferland a probablement créé des vocations chez toute la nouvelle génération d’artistes» Jean-Pierre Ferland s’est éteint le samedi 27 avril Maurin Auxéméry était en discussion avec l’animatrice France Beaudoin souhaitait s’impliquer dans l’organisation d’un spectacle hommage à Ferland «Ce n’était pas évident à faire dans un contexte où on avait bouclé la programmation et on réduisait un peu le nombre de journées d’opération On voulait aussi faire quelque chose ouvert au public et pas simplement pour une poignée de gens fortunés qui auraient pu se payer un billet pour aller voir un hommage spécial à Wilfrid-Pelletier.» France Beaudoin et son équipe ont suggéré d’embaucher Ariane Moffatt comme directrice artistique «C’est Ariane et l’équipe de France qui ont monté la liste de tous les artistes [...] France se demandait comment faire un show hommage à la musique de Ferland sans avoir des Ginette [Reno] et des artistes [de cette génération]» Seule Marie Denise Pelletier est d’une génération plus âgée que ses collègues il y en a dans la gang qui ont dû se dire qu’ils voulaient être Ferland quand ils seraient grands Ferland a eu une influence énorme sur la scène artistique québécoise [...] Le spectacle s’appelle Les Petits Rois parce que ce sont tous les enfants de Ferland.» les spectateurs pourront voir des projections d’archives de Jean-Pierre Ferland «Ça va nous permettre d’arriver jusqu’au show Ce fut un beau moment d’assister à la première vraie rencontre entre Martha Wainwright et Fanny Britt La première vient de sortir son autobiographie et la deuxième en a assuré la traduction en français (Rien de grave n’est encore arrivé Entrevue sur la conciliation femme-travail-famille Quand Martha Wainwright se fait dire qu’elle dévoile peut-être trop de détails intimes dans son autobiographie elle répond : « Je parle de ce que vivent beaucoup de femmes Après avoir été décrite comme « la sœur de » et « la fille de » Martha Wainwright est devenue une « artiste mère » Et elle rappelle qu’il y a encore beaucoup de chemin à faire pour changer certaines mentalités un juge lui a déjà reproché de monter sur scène tard le soir Est-ce bon pour des enfants ?” C’était tellement choquant pour moi Le rock rime souvent avec excès et célébrité Martha Wainwright raconte ses virées à New York avec des fils de stars de la musique et elle relate même avoir trouvé la facture de sa future bague de mariage par mégarde dans son appartement en cherchant la réserve de substances illicites de son ex drogue et rock’n’roll dans Stories I Might Regret Telling You c’est avant tout un poignant témoignage sur la conciliation femme-travail-famille Quand on fait partie de la dynastie McGarrigle-Wainwright disons que l’on fait référence à la famille au sens large les deuils et la pression que cela implique confesse en entrevue Martha Wainwright avec la même qualité que l’on retrouve dans son livre soit celle d’exposer ses contradictions avec authenticité Au-delà de toutes les anecdotes et expériences fascinantes vécues par Martha Wainwright la force de son autobiographie réside dans sa plume à la fois insoumise et fragile Que ce soit quand elle décrit un épisode violent avec sa mère ou quand elle confie d’emblée à la première page du livre que son père voulait que Kate se fasse avorter quand elle était enceinte d’elle Martha Wainwright souligne qu’elle a amorcé l’écriture de ses mémoires avec un mari (et leurs deux garçons) mais que les choses se sont gâtées par la suite Cela a marqué l’écriture du livre — il est beaucoup question de son divorce houleux avec Brad Albetta — et cela explique la deuxième partie Le grand défi pour moi était de raconter plein d’histoires en une seule j’avais plusieurs voix en moi : the funny weirdo la voix sérieuse… Je devais trouver la voix de l’autrice Je l’ai trouvée en réécrivant et réécrivant Était-elle préoccupée par les répercussions que pourrait avoir son livre  « Je ne pense jamais aux réactions des gens » » « Il faut assumer les choses et regarder vers l’avenir écrit Martha Wainwright au sujet du critique qui a écrit en 2010 qu’elle n’aura peut-être jamais la plume de son père ou de son frère Nous sommes alors à la quelque 200e page du livre à la suite d’un spectacle que Martha Wainwright a donné au Jazz Cafe alors qu’elle vit quelque chose d’incommensurable : elle a accouché d’un fils prématuré en Angleterre Les médecins ne permettent toujours pas au bébé de prendre l’avion Elle devra alors faire le deuil de ce qu’elle aura vécu au moins une fois avant que Kate McGarrigle décède à l’âge de 63 ans « Ma joie d’être mère en compagnie de ma mère » Martha Wainwright a toujours voulu des enfants elle insiste sur le fait qu’il y a peu de mères modèles en musique mais Kate et Anna ont dû travailler moins pour s’occuper de leurs enfants on apprend que Martha Wainwright a refusé d’être la choriste de Leonard Cohen Si on s’attend à croiser des noms comme Mark Ronson on s’attend moins à ceux de Robert Plant et de Jimmy Fallon Il y a beaucoup d’humour dans le « name-dropping » de cette dernière Nous avons ressenti la même envie qu’à la lecture de Just Kids de Patti Smith Une envie se résumant à : « J’aurais voulu être là Martha confie s’être sentie souvent « moyenne dans tout » Se sent-elle encore ainsi après la sortie de son livre Je me sens bien juste d’avoir fini le livre après sept ans Cela remet un peu tout ce que je raconte dans le passé : être dans l’ombre de ma famille ou « I had to get rid of the story and make room for my new family la salle de spectacle (mais aussi le café et centre communautaire) qu’elle a ouverte sur l’avenue du Parc où nous l’avons rencontrée par un matin enneigé d’avril (deux jours après voir vu des photos d’elle et de son frère Rufus à Montauk pour Pâques) Si Martha Wainwright cite les noms de Lou Reed et de Pete Townshend dans son livre d’Ariane Moffatt et celui de sa grande amie Ariel Engle (La Force) elle vante le talent d’artistes qui se sont produits chez Ursa On a alors l’impression d’assister à la rencontre de deux univers Martha Wainwright fait un pont incroyable entre le monde et la scène québécoise de Baie-Saint-Paul et au Festival de la chanson de Tadoussac Fanny Britt a souvent parlé de Martha Wainwright à la radio Elle a même déjà dit qu’elle rêvait de traduire ses mots Quand Québec Amérique lui a demandé — pas plus tard que l’automne dernier — d’assurer la traduction en français de Stories I Might Regret Telling You elle a remercié le ciel malgré le très court délai Fanny Britt a été élevée avec la musique des sœurs McGarrigle « C’est une grande part de ma mémoire affective elle a été séduite par le mélange « de férocité et de fragilité » de Martha Wainwright en solo Fanny Britt avait 27 ans quand elle s’est séparée du père de son premier enfant Elle se trouvait trop jeune pour vivre une telle épreuve « Les chansons de Martha libéraient et légitimaient ma colère nous avons assisté à la première rencontre entre les deux femmes mais j’étais tellement starstruck que j’ai perdu tous mes moyens » C’était beau de voir les deux femmes converser sur la signification de telle chanson ou encore sur la garde partagée « La franchise par rapport à ton père et ta mère nous fait du bien Martha Wainwright n’avait pas encore dit à Fanny Britt qu’elle avait beaucoup lu le livre Jane elle n’avait pu s’empêcher de verser une larme Dans la version anglaise du livre de Fanny Britt Jane on parle de la musique de Kate et Anna McGarrigle Pas de doute : Fanny Britt était celle qui devait traduire Stories I Might Regret Telling You Pour avoir lu le livre dans les deux langues L'inscription améliore votre expérience TCE avec la possibilité d'enregistrer des éléments dans votre liste de lecture personnelle et d'accéder à la carte interactive Notre équipe examinera votre soumission et vous répondra pour toute autre question Merci d'avoir contribué à l'Encyclopédie canadienne Rufus Wainwright renoue avec la musique qui a nourri son enfance : le folk Avec la conscience d’être né dans un milieu musicalement privilégié et des invités qu’on trouve sur des listes VIP Rufus Wainwright est tombé dedans quand il était petit étaient des icônes du genre dans les années 1970 Il a donc passé certains étés de son enfance à en être nourri alors que ses parents se produisaient dans des festivals D’où cette idée qu’il est issu d’une aristocratie du folk — la « folkocracy » du titre donc — et son envie de rendre hommage à cette musique populaire dont il a une vision très large puisqu’il reprend aussi (et magnifiquement) un lied de Schubert (Nacht Und Träume) appelle un instrument fétiche : la guitare encore une fois réalisé par Mitchell Froom collaborateur de longue date du chanteur et compositeur montréalais Il pourrait difficilement en être autrement lorsqu’on reprend un classique de Neil Young comme Harvest qu’il chante ici élégamment en trio avec Andrew Bird et Chris Stills ses parents étant Stephen Stills et Véronique Sanson l’accompagnement musical est assez économe Christ Stills chante aussi sur Twelve-Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon) de The Mamas & The Papas titre sur lequel apparaissent également Susanna Hoffs des Bangles et Sheryl Crow L’idée d’aristocratie du folk se traduit aussi par le choix du répertoire qui inclut notamment une chanson de Peggy Seeger (demi-sœur de Pete Seeger) et Van Dyke Parks (Black Gold) avec… Van Dyke Parks Rufus glisse aussi une version particulièrement touchante de l’une des siennes Entendre Rufus chanter ces chansons-là rappelle certains de ses plus vieux morceaux mais surtout le ton des réunions du clan McGarrigle autour de classiques dont l’album The McGarrigle Hour (1988) témoigne Rufus en est parfois capable) et surtout une envie forte de rendre justice à l’essence des morceaux choisis Le disque s’achève en beauté avec Wild Mountain Thyme qui réunit justement sa famille musicale : sa sœur Martha dossiers en profondeur et analyses."},{"@type":"NewsArticle","articleBody":"Socalled la musicienne montréalaise qui fut bassiste des groupes grunge Hole et Smashing Pumpkins participeront également aux festivités Les premiers souvenirs que j'ai de Noël sont ceux de notre salon à Saint-Sauveur évoque Rufus Wainwright par voie de communiqué Nous assemblons les paroles sans Google et nous chantons avec tante Jane et Anna et grand-mère Gaby en essayant d'inventer de nouvelles harmonies au fur et à mesure ajoute l’auteur-compositeur-interprète canado-américain Les spectacles de Noël du clan Wainwright ont été initiés en 2005 par la mère des deux artistes la regrettée chanteuse folk Kate McGarrigle décédée des suites d’un cancer en 2010 Ses enfants ont par la suite perpétué cette tradition du temps des Fêtes et des représentations ont déjà été offertes à New York à Los Angeles et à San Francisco l'événement musical est présenté par le festival POP Montréal qui a annoncé lundi que les billets d’admission générale étaient tous épuisés Il ne reste donc que des places premium Golden Circle détaillées à 207,66 $ Ouvrir en mode plein écranMartha Wainwright et son frère Rufus Wainwright à Londres en 2012 Prenez note que cet article publié en 2022 pourrait contenir des informations qui ne sont plus à jour C’est ce samedi 3 décembre qu’aura lieu le traditionnel concert de Noël organisé par Rufus et Martha Wainwright à l'église Saint-Jean-Baptiste de Montréal auquel participeront notamment Isabelle Boulay seront versés à La Fondation Kate McGarrigle qui se consacre à la recherche sur le cancer la musicienne montréalaise qui fut bassiste des groupes grunge Hole et Smashing Pumpkins Les premiers souvenirs que j'ai de Noël sont ceux de notre salon à Saint-Sauveur évoque Rufus Wainwright par voie de communiqué chantons avec tante Jane et Anna et grand-mère Gaby en essayant d'inventer de nouvelles harmonies au fur et à mesure ajoute l’auteur-compositeur-interprète canado-américain Les spectacles de Noël du clan Wainwright ont été initiés en 2005 par la mère des deux artistes la regrettée chanteuse folk Kate McGarrigle Ses enfants ont par la suite perpétué cette tradition du temps des Fêtes et des représentations ont déjà été offertes à New York l'événement musical est présenté par le festival POP Montréal qui a annoncé lundi que les billets d’admission générale étaient tous épuisés Chargement en coursInfolettre Radio-Canada et moiUne infolettre qui vous ressemble remplie de découvertes et de sujets choisis selon vos champs d’intérêt à l'église Saint-Jean-Baptiste de Montréal « Le temps est venu… Jorn et moi vendons notre magnifique maison de Laurel Canyon » et vit dans cette propriété de Los Angeles depuis 2016 Il précise y avoir composé l’album Unfollow The Rules semble être la philosophie dans l’aménagement de cette curieuse maison de style normand Chaque pièce montre une ambiance spécifique mais avec ce coup d’œil dans l’intimité de l’artiste on peut prendre le temps d’observer les nombreuses composantes déroutantes de son milieu de vie La description sur le site de l’agence immobilière est assez générique ; la fiche détaillée nous apprend cependant qu’elle dispose de 3 chambres et s’étend sur une aire habitable de 2119 pieds carrés (197 mètres carrés environ) avec un terrain de 5299 pieds carrés (492 mètres carrés environ) Rufus Wainwright précise qu’il compte rester à Los Angeles avec sa famille